DCODE Festival 2016

DCODE Festival 2016

Después de una larga espera el DCODE, que se celebrará en la Universidad Complutense de Madrid el sábado 10 de septiembre, desvela los primeros nombres que formarán su edición del 2016, entre los que destacan Mark Ronson, Jungle, Bunbury, Zara Larsson…

La espera se ha hecho muy larga, lo habitual es que el DCODE nos revele sus primeros nombres a principios de mayo y en esta ocasión se  ha hecho de rogar hasta colmar la histeria festivalera, pero por fin se han anunciado algunos de los artistas que conformarán la edición 2016:

  • Eagles of death Metal
  • Mark Ronson
  • Jungle
  • Bunbury
  • Zara Larsson
  • Kodaline
  • 2Many Dj
  • Oh Wonder
  • Love Of Lesbian
  • M.Ward
  • Jimmy Eat World
  • Nothing But Thieves
  • Dagny
  • Carla Morrison
  • Clean Cut Kid
  • Tríangulo de Amor Bizarro
  • Delorean
  • Noise Nebula
  • Independance Djs
  • Garden City Movement
  • Belako

Un año más el DCODE vuelve a apostar por la combinación perfecta entre artistas internacionales y nacionales, contando con la presencia de grandes bandas como Love Of  Lesbian o Triángulo de Amor Bizarro quienes se encuentran inmersos en al gira de presentación de sus nuevos trabajos. Además no podemos olvidar la presencia de un grande del panorama nacional, Bunbury. Pero como siempre su punto fuerte se encuentra en las bandas internacionales que visitarán España, como Mark Ronson, Jungle, Kodaline y muchos más.

Durante muchos años el DCODE ha conseguido ganarse el título de gran festival madrileño, convirtiéndose en peregrinación obligatoria para todos aquellos amantes de la música. Gracias al DCODE hemos podido disfrutar de bandas de la talla de Beck, Franz Ferdinand, Sigur Rós y muchos más.

Ya puedes comprar tus entradas aquí a un precio reducido de 35€, sólo hasta el 21 de junio, ¡date prisa!

BDCODER  es el concurso de bandas del festival DCODE más esperado por fans y bandas; todo un clásico en las últimas ediciones del festival de Madrid.

No hay que esperar más, las inscripciones y votos ya están abiertos. BDCODER ya está de vuelta gracias a PlayStation Plus, la mayor comunidad de jugadores online del mundo, te ofrece la oportunidad de tocar en DCODE, participando aquí.

El grupo ganador acabrá tocando en el escenario DCODE y compartiendo cartel con Bunbury, Mark Ronson, Zara Larsson, Love Of Lesbian  y muchos más. Todo un sueño para grupos que comienzan, una gran oportundiad de mostrar todo el talento ante miles de personas, con la mejor producción y compartiendo backstage con grandes estrellas nacionales e internacionales. Kitai lo consiguió en 2014, y Fizzy Soup en 2015. ¿Quién será el ganador de este año?

Los grupos o solistas tienen que subir un vídeo demostrando tu talento y animando a sus amigos a votar por ellos. Los 20 más votados online, pasarán a una selección por un jurado compuesto por representantes de los medios oficiales del festival que elegirán por votación individual y secreta a 5 artistas.

Esos 5 finalistas actuarán en directo en la final el jueves 1 de Septiembre, en el Centro Cultural Conde Duque en Madrid, donde se enfrentarán en la batalla de bandas más apasionante de la capital. Fans y medios asistirán al evento en el que solo podrá haber un ganador, que actuará en la sexta edición de DCODE el próximo sábado 10 de Septiembre. ¡Las inscripciones y votaciones estarán abiertas hasta el 24 de agosto de 2016 para participar!

Para participar aquí y todo el mundo atento a las noticias sobre BDCODER porque gracias a PlayStation Plus vamos a tener algunas sorpresas!

Aída Cordero

Como llevamos haciendo por alguno de los festivales españoles, os haremos un repaso de la (mal llamada) «letra pequeña» del último gran festival veraniego de Madrid, el DCODE, que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre. Ubicado estratégicamente para remontar la depresión postvacacional.

Petit Pop

Siendo fiel a su intención de aunar pequeños y grandes, familias festivaleras y demás, el DCODE no ha querido olvidar que los más pequeños serán los futuros espectadores y consumidores de música, y por eso está apostando muy fuerte por crear un festival para todos los públicos, tal y como os contamos de la edición posterior. Por ese motivo, el grupo Petit Pop es uno de los más esperados este año. Ellos pretenden alejarse de las típicas canciones presumiblemente didácticas “para niños” para acercarles otros sonidos y experiencias. Su pretensión es también ahcer partícipes a las familias en una experiencia que no podreís olvidar.

Garden City Movement

Es un trio proveniente de Tel Aviv. La actuación en vivo de la bandaes indescriptible y maravillosamente captura sus sonidos cálidos y relajantes que se agitan con anhelo y melodías emocionales. En el último año, la banda – junto con su sello con sede israelí BLDG 5 records -ha construido su nombre no sólo por su música, sino por sus impresionantes efectos visuales. En el Reino Unido y el resto de Europa, GCM ha hecho su debut en Glastonbury, el Primavera Sound, abriendo a Alt-J, SOHN y actuado por primera vez en el Vienna ‘s The Full Hit of Summer Festival con Caribou, Young Fathers y Timber Timbre. El éxito de sus proyectos anteriores al EP ha cosechado múltiples TOP 10, Hype Machine hits, más de 1 millón de reproducciones en Soundcloud con singles como “Move On” y el elogio de Pitchfork.

Bear’s Den

La formación británica cosechó un gran éxito con su disco de debut, caracterizado por sonidos folk en la onda de grupos como Mumford & Sons, Ryan Adams o Wilco, que le llevó a girar por Europa y Estados Unidos y a formar parte del cartel de festivales como LolaPallooza, Glastonbury, NOS Alive o BBK Bilbao.
Este verano, Bear’s Den girarán por toda Europa para presentar su nuevo trabajo discográfico, en el que amplían su espectro de sonidos, incluyendo sintetizadores. Red Earth & Pouring Rain es su último disco y  fue grabado en los estudios Rockfield de Gales junto al productor habitual de la banda, Ian Grimble, al finalizar su exitosa gira por Reino Unido y Europa promocionand Islands, su anterior trabajo. Tras la amigable marcha del guitarrista Joey Haynes, Bear’s Den son ahora una banda en directo que cuenta con seis músicos, cuyo núcleo duro son el cantante y guitarrista Andrew Davie y el multi-instrumentista
Kev Jones. Inspirados entre otras cosas por los cuadros de Edward Hopper, las novelas de Raymond Carver y la película Short Cuts de Robert Altman, Red Earth & Pouring Raines una obra tan erudita como intensamente personal, que huye de las modas y a las etiquetas fáciles. Musicalmente también podemos observar el progreso de este disco respecto al anterior. Mantienen sus raíces folk pero esta vez las envuelven con la exuberancia del rock radiofónico de los 70 y los 80:Fleetwood Mac, The Eagles, y, en
particular, el ambiente nocturno de Darkness On The Edge Of Town de Bruce Springsteen. Una influencia más contemporánea sería la de artistas como TheNational o Sufjan Stevens.

Clean Cut Kid

Los cuatro integrantes del grupo Clean Cut Ki, Mike Salas, Evelyn Salas, Saul Godman y Ross Higginson
llegan en un momento en que hasta el más optimista, ha empezado a temer el pop como un conducto para
la emoción, la verdad, la complejidad y osadez. La trayectoria de este cuarteto de Liverpool en el año 2015 ha sido montaña rusa por su rapidez en el camino, y llegada este punto que ha sido un lioso y rocoso. La acusación por temas poco claros dejó a Mike cuestionando su capacidad de proseguir. Afortunadamente este fue el momento en que Evelyn entró en escena. Una afinidad musical natural que de inmediato se transformó en romance. La fuerza de su unión hizo juego con la banda, los cuatro destilaban determinación de acero y fe absoluta. Muchas bandas en su posición estarían celebrando en estemomento. Pero Clean Cut siguieron haciendo lo que siempre han hecho, trabajar durante todo el día en su local de ensayo en Liverpool. Esto llevo a la creación casi diaria de nuevas canciones, canciones que lucharan por espacio en el nuevo álbum que sacaran el año que viene. Clean Cut Kid tienen sin duda en abundancia. “baladas pop conmovedoras, lavadas en Mersey water,” como las describe Mike. Eso va a seguir haciendo por ahora. Muy pronto, sin embargo, van a formar parte de la banda sonora de nuestras vidas. Hasta entonces, la banda debe, probablemente, tratar de conseguir un poco de sueño. Las cosas están a punto de pasar para ellos, y rápido.

Dagny

A finales de 2015, Dagny entrego un himno energético, fascinante y enigmático, “Backbeat”. Tras su estreno mundial en Zane Lowe’s Beats 1 show, la cantante noruega, que actualmente vive en Londres a acumulado más de 9 millones de reproducciones en Spotify en un par de meses y llegó a “artista a seguir”
en las listas de Apple, Spotify, y Tidal.
Backbeat  es como tres minutos de alegría
decía la cantante con una sonrisa. “Eso es lo que queríamos crear.” La canción fue ejecutada casi sin esfuerzo, como si estuviera estado destinada a suceder. Teniendo en cuenta su infancia, probablemente lo estaba. Nació en ciudad noruega de Tromsø acompañada de sus dos padres que al igual que ella eran también músicos. Sus primeros recuerdos incluyen quedarse dormido con el sonido de mamá y papá practicando de jazz y música brasileña al final del pasillo. Se recuerda vívidamente viendo a los 15 años un concierto de navidad de Eva Cassidy en la televisión. En ese momento, cogió una guitarra acústica y comenzó escribir  canciones, reflejando la energía del mundo a su alrededor. Al cumplir 21, se trasladó a Londres, comenzó a tocar con varios compositores, y a actuar por la ciudad. Sin embargo,su sonido se sometería a una profunda transformación por esta época. “Estábamos haciendo la música más folk “, dice Dagny. “Cuando llegué por primera vez a Londres, estaba cogiendo todo y aprendiendo. No había encontrado mi identidad todavía. Para 2014, necesitaba algo nuevo. Yo estaba jugando con mi guitarra eléctrica y trabajando en los golpes de tambor. Algo sucedió naturalmente“. Cuando escribia “Backbeat” con el colaborador Sam McCarthy se canalizo en una nueva chispa. Impulsada por un roce de palmas, tambores, piano y guitarra eléctrica, la canción galopaba con un swing diferente que culminó en un gran gancho. Como “Backbeat” tuvo éxito, Republic Records firmó con Dagny, y se puso inmediatamente a trabajar en su EP debut en Los Ángeles. De ahora en adelante, su energía definirá todo lo que hace. “Cuando la gente escucha mi música, yo sólo quiero que se sientan bien, con energía y fuerza”.

Carla Morrison

Carla Morrison se encuentra de vuelta en la escena musical. Ahora de la mano de su nuevo disco, Amor Supremo. En este disco, Carla, sorprenderá a propios y extraños, por el cambio de sonido al que se sometió en comparación de sus anteriores producciones, dejando a un lado las guitarras y el ukulele, para enfocarse en los sonidos electrónicos y el trabajo de estudio. En palabras de la cantante de Tecate, Baja California, este disco tiene: “una postura más madura y espiritual”. La producción de este material corrió a cargo de Alejandro y Demian Jiménez. De hecho, Alejandro trabajó en su anterior disco Déjenme Llorar. Y para la grabación, Carla Morrison salió del convencional estudio para rentar un departamento en Las Playas, Tijuana, para hacerlo su guarida durante un tiempo, y bajo la batuta de Alejandro y Demian, fue guiada hasta alcanzar el resultado final. Como primer sencillo se lanzó el tema “Un beso”, que cuenta con su respectivo video dirigido por Julio Muñoz, el cual ha sido recibido con gran aceptación por parte de sus fans y de la prensa especializada.

Nothing but Thieves

La historia de Nothing but thieves empieza en la escuela en Essex cuando el cantante Conor Mason vio
a Langridge-Brown y supo que aquel guitarrista era alguien con el cual tenía que hacer música.
Cuando le conocí era el típico chico rockero,
recuerda Mason.
Nadie más tenia pelo largo o una guitarra Gibson, y por eso pensé  “Quiero estar en una banda con este chico, es guay“. A pesar de que la pareja había participado en varias otras bandas, el descubrimiento del hechizante poder de la voz de Mason fue lo que les hizo darse cuenta que necesitaban esculpir algo único alrededor de las cuerdas vocales del cantante.
Aunque tuvieran una idea de la música de lo que querían crear, el grupo reconoció que “no eran lo suficientemente buenos como para ponerla sobre papel todavía“. Así que en lugar de seguir hacer conciertos por Essex y sus alrededores se escondieron para escribir, experimentar y tratar de transformar el sonido que tenían en sus cabezas en una realidad. Ahorrando dinero de una serie de trabajos de baja categoría se financiaron un viaje de inspiración a Estados Unidos a finales de 2012, donde sus directivos les engancharon con productores en Los Ángeles, Nashville y Nueva York. Después del auto-lanzamiento del fascinante EP Graveyard Whistling en diciembre de 2013 las canciones no paraban de llegar y llegar, la banda empezó a acumular docenas y docenas de pistas que se negaban a ser archivadas. “Preferiría fracasar porque estábamos siendo demasiado aventureros y demasiado eclécticos que fracasar porque estábamos demasiado seguros” refleja Langridge-Brown. “Por lo menos ahora si todo se va a la mierda al menos intentamos hacer algo que salio como queríamos.” Dada la fuerza y el alcance de su Top Ten álbum debut, no hay mucho peligro de que “todo se vaya a la mierda” para nada le ocurrirá eso a Nothing But Thieves en los años a seguir … la historia no ha hecho más que empezar.

M. Ward

Ward ha publicado una serie de discos en solitario aclamados en los últimos años, junto con cinco discos
con Zooey Deschanel como She & Him y un álbum colaborativo en 2009 con de My Morning Jacket, Jim
James y Bright Eyes “Conor Oberst y Mike Mogis con el nombre de Monsters of Folk. Además de su famosa obra como músico, Ward es productor. M. Ward sabe cómo convivir con la lluvia. Después de haber pasado la última década y media en Portland, Oregon, el cantante, compositor y productor ha aprendido a brillar a través de la penumbra húmeda. Para Ward, hay inspiración en un cielo oscuro y la armonía en vientos. Su nuevo disco, More Rain, es grabación para la estacion lluviosa que mira hacia arriba a través del tiempo, mientras que reflexiona sobre su pasado. Este álbum es su octava aventura en solitario. El resultado es una colección de canciones optimistas, musicalmente ambiciosas y canónicamente familiares que están al alcance de Ward y satisfacen a los fans de siempre.

Jimmy Eat World

Esta banda de Arizona alcanzó su éxito internacional con Bleed American, su cuarto álbum que logró colocar sus cuatro sencillos dentro del top 20 de las listas del Billboard estadounidense. Temas como “Sweetness”, “A Praise Chorus”, “Futures” y “Bleed American” han acompañado a tus noches de baile más desenfrenadas. Seguro. En 2013 publicaron su octavo y último disco (hasta el momento), Damage, con el que dicen que han vuelto a sus orígenes, con un enfoque mucho más sencillo y apegado al esqueleto de las canciones. Sí, ese esqueleto que no podrás pagar de mover.

Oh Wonder

En el espacio de 2 años gracias a su talento y su perseverancia Oh wonder han alcanzado 20 millones de
reproducciones en Soundcloud, la grabación contrato con Universal, y ahora su primer álbum, una colección de 15 canciones impecablemente diseñadas que exploran Londres y la soledad, el amor y la necesidad de relaciones humanas. Josephine Vaunder Gutch fue una solista de formación clásica y
cantante convertida en productora. Cuando finalmente se asentó en un estudio en el norte de Londres, con intenciones de producir un EP para Vander Gucht se dieron cuenta de su gran conexión musical. En un principio fue únicamente por diversión, como un entrenamiento en escritura y colaboración mientras seguían con otros proyectos. La primera canción que escribieron que llama “Body Gold” un trabajo sorprendente y muy diferente, aun así, durante 18 meses no hicieron nada con él. Hasta que un día en una cafetería en el este de Londres la publicaron en Soundcloud y la enviaron por correo electrónico algunos de sus blogs preferidos de música. En unas pocos semanas más tarde que había llegado a 100.000 reproducciones. Siete meses después ya habían conseguido 20 millones reproducciones. Fue tras el éxito de “Body Gold” que se les ocurrió la idea de lanzar una canción por mes, durante un año. Su propia aventura pronto cobró impulso, descubrieron que podían escribir rápidamente, terminando el cuerpo de una canción en 20 minutos máso menos. Las cosas que eligieron decir todos poseen una ternura sorprendente y una pasión tangible para la vida, que van desde canciones exquisitas de ruptura “Drive”, “Landslide and The Rain” a tranquilas manifestaciones contra el materialismo, el juego, el aburguesamiento y la globalización, y, “Lose It”, una canción que sirve como un tributo a una noche de fiesta que una vez tuvieron en Melbourne, donde Vander Gucht se encontró en una fiesta bailando en ropa interior. Pero a pesar de que varían desde baladas de piano a electrónica, lo que une a todas las canciones de Oh Wonder es su extraordinario sentido de la humanidad.

Aída Cordero

Podrás disfrutar de la Liga Dcode, esta vez con Love Of Lesbian, Eagles Of Death Metal, Kodaline y Delorean como rivales o compañeros de equipo. Además, os contamos cuáles son los finalistas del concurso de bandas BDcoder

Un año más Dcode incluye el deporte en sus actividades con la organización de una liga de fútbol que tendrá lugar en las instalaciones deportivas de la UCM y en la que participarán integrantes de algunas de Love Of Lesbian, Kodaline, Delorean e Eagles Of Death Metal, entre otros. Por supuesto, el público también está invitado a calzarse las botas y saltar al campo con sus ídolos. Hasta las 12h del 8 de septiembre pueden inscribirse aquí.

B-Touch, Cintia Lund, Labs Trapp, Subtarráneos y The Monster Lover son los cinco finalistas seleccionados entre más de 90 grupos por un jurado compuesto profesionales de medios musicales como Mondo Sonoro, JNSP, El Pais, Hit Tv o Sol Música, junto a miembros de la organización y de Playstation Plus. Este jueves tendrá lugar en el Centro Cultural Conde Duque la final de la que saldrá el ganador, que tendrá la oportunidad de debutar el próximo día 10 en Dcode compartiendo escenario con artistas como Mark Ronson, Zara Larsson o Eagles Of Death Metal.
Toda esta semana, hasta la medianoche del domingo, aquellos que aún no se hayan hecho con su entrada para comprarla al precio reducido de 39€. A partir del lunes 5, acudir a Dcode y disfrutar de 18 horas de música en el envidiable entorno verde de la UCM costará más.

Aída Cordero

Tras el éxito de la pasada edición apostando por la vivencia en familia de un festival, el DCODE repite pretensiones de entretener a adultos y a niños por igual. El grupo musical Petit Pop será el encargado de amenizar un aperitivo en familia. Pero os contamos más cosas.

Un festival urbano, al aire libre y en un entorno verde es el sitio ideal para disfrutar de la hora del vermú en familia, con la mejor música, tapeo y actividades. Además, este año hay otros dos motivos incontestables para no perderse la programación de mediodía de DCODE: la entrada gratuita para niños de hasta 10 años y un concierto de Petit Pop. El cuarteto, formado por miembros de bandas germinales del mítico Xixón Sound como Undershakers y Nosotrash, lleva en activo desde 2010 reivindicando para los más pequeños una música de calidad y a la vez educativa, con canciones que les recuerdan la importancia de temas como la higiene dental o el ejercicio físico (“Queremos chuches”, “Vámonos en bici”) o que inculcan en los niños el respeto por los animales y la naturaleza (“No queremos ir al zoo”, “No nos da pereza la naturaleza”).
Además, si hay algo característico de DCODE es su apuesta por nuevos talentos internacionales aún desconocidos en nuesto país. En el mismo escenario donde descubrimos a The Vaccines y a Foals se presentará este año la noruega Dagny, que publicará el 2 de septiembre su primer EP.

Aída Cordero

Escrito por
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