DCODE 2014

DCODE 2014

El Festival Dcode llevaba tiempo guardando silencio tras el anuncio del cartel inicial, formado por Vetusta Morla, Jake Bugg, Bombay Bicycle Club, Russian Red y Anna Calvi, quienes ya tenían una cita en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid el sábado 13 de septiembre.

Así que cuando desde las redes sociales se avisó de que hoy, a las 11:30, serían desvelados nuevos nombres del cartel no nos hemos podido despegar de la pantalla del ordenador en toda la mañana. El primer nombre ha sido el de Digitlism, una lástima no poder disfrutar de los alemanes en directo, pero sin duda harán bailar a toda la Complutense con su DJ set. El segundo turno ha sido para Wild Beasts, que llegarán a  la capital con su nuevo disco, “A simple Beautiful Truth” bajo el brazo.

Las confirmaciones cada vez se estaban poniendo más interesantes, y con la tercera confirmación Twitter se ha vuelto loco, CHVRCHES estarán también en el Dcode y para finalizar el nombre más esperado, la confirmación que ansiaba media España, BECK, esta será su única visita a nuestro país así que no puedes perder la oportunidad de disfrutar en directo con su nuevo “Morning Phase”.

Live Nation notraerá a Madrid a lo mejorcito del panorama internacional, así que si aun no tienes tu entrada no esperes más y cómprala aquí, solo quedan 1500 al precio actual, date prisa!

Este año tenemos muchas ganas de DCODE, el festival madrileño que cada año se va haciendo un poquito más grande dentro del panorama festivalero de España. Os dejamos aquí unas líneas de los artistas confirmados (hasta ahora) para la edición del 2014, para que los conozcas mejor:

PERRO

Comenzamos con un grupo que de sobra conocido por los Ukeleleros. De vez en cuando, grupos que no tienen ninguna intención de hacerse grandes, se hacen grandes. Con PERRO es un hecho. Con su debut en largo “Tiene bacalao, tiene melodía” (Miel de Moscas) se han colocado en todas las listas de lo mejor 2013, incluyendo Mondosonoro o Rockdelux, y han colgado sonoros Sold Out en ciudades como Madrid o Granada, acumulando una gira de más de 60 conciertos.

La mezcla de rock, punk, pop, noise, kraut y electrónica, con esa actitud arrolladora que desprenden, convierten su directo en uno de los más aclamados del país. Perro son frescor, irreverencia, descaro y contundencia. Un mundo aparte. Te invitamos a leer la entrevista que les hicimos, aquí.

Discografía:

2013: “Tiene Bacalao, Tiene Melodía”

Página oficial: http://perro.bandcamp.com/

Facebook:https://www.facebook.com/Perro.musica

Twitter:https://twitter.com/Perromusica

 

SEXY ZEBRAS

sexy-zebras

Grabado entre Madrid y Valencia y auto-producido por la banda, “Volvamos A La Selva”, segundo álbum del grupo, ha sido mezclado en San Diego por Joe Marlett (Foo Fighters) y masterizado en Londres The Exchange (Kasabian, Prodigy y The XX´s).

En Vagabundos, segundo track del disco, ya puedes darte cuenta de que Visitantes sólo fue el aviso de un gran álbum lleno de riffs de bajo y arreglos setenteros de guitarra. Caníbales es el título del tercer corte, con una letra que dará que hablar, confirma que el nuevo trabajo de Sexy Zebras es un disco rock para ser disfrutado por los amantes del detalle. Con voces y coros esperanzadores se presenta Libres, un tema que será himno para una juventud insatisfecha y que desea quitarse de encima las presiones de una generación que, habiéndolo tenido todo, no ha sido capaz de avanzar.

TNT es la quinta bomba rock del disco. Fresca, bailable y con mensaje, como el resto del álbum. Es la última joya antes del primer descanso que llega con Hey mama, un claro alegato contra la mentira. El sonido nos muestra un rock sin complejos, que no da explicaciones sobre lo que se puede grabar en un disco. Es el caso del ambiente generado por la armonía y las voces de Caramelos, que logran transportarte con calma a un espacio psicodélico guiado por la seguridad de la batería.

Un riff que hipnotiza, acompañado por una voz desafiante, hacen la llamada de la selva a una juventud que duerme bajo una manta tecnológica, sólo sacudida por el ritmo constante de Intocables. El siguiente en la lista es Corofobia, un puñetazo capaz de abrir un disco, pero que en esta ocasión debe conformarse con ser el corte nueve; un comienzo de batería que desea ser acompañado por el griterío de quienes reconocen un hit en directo. Un tema lleno de ritmo y energía. Quizá el tema más mainstream, pero sin duda rock.

Sin apenas segundos para recuperar el aliento aparece el épico comienzo de Hasta el amanecer, que descubre un tema lleno de lo mejor de los himnos con el ritmo bailable del resto del disco. Mención aparte merecen los dos últimos tracks, el carácter intimista de Lobos no consigue ocultar la mejor letra del disco, mientras que Volvamos a la selva cierra un disco lleno de verdad, valentía y rock.

Discografía:

2011: Nada Más Lejos de la Realidad

2013: Volvamos a la Selva

Página oficial: http://sexyzebras.com

Facebook:https://www.facebook.com/sexyzebras

Twitter:https://twitter.com/SexyZebrasband

BELAKO

BELAKO han sido sin duda una de las bandas revelación de 2013.

En apenas dos años la banda de Mungia ha conseguido dejar a crítica y público expectantes…. Recuperando el espíritu de los grandes grupos de los años 80 que conseguían transmitir que algo especial iba a pasar en un escenario… Con más actitud que virtuosismo, con más sensibilidad punk que ambición, con más carácter, electricidad y fuerza sonora que poses o acrobacias… Antes no había filtros que mataran la música… Desde el público querías ser uno de ellos porque vivían con la intensidad que tú no podías vivir…

BELAKO ganaron rápidamente concursos en Radio 3 y Gaztea aportando a la música grandes canciones… aparentemente simples… pero redondas… Llenas de intensidad, de melodías hipnóticas, de ataques de guitarras agresivos y llenos de tensión, líneas de bajo obsesivas, baterías con un peso elegantemente contenido esperando para atacar … con directos empáticos que pasaban como una apisonadora de la oscuridad a la luz, de los años 80 al SXXI … voces que mutaban del murmullo al grito… post punk,

electrónica… aullidos, desasosiego… Fruto de esa bipolaridad y de su necesidad de sacar todo lo que llevan dentro han decidido mostrarnos a la vez dos discos.

El secreto de BELAKO es la mezcla de los dos discos… Un grupo que sabe conjugar con naturalidad su juventud, su osadía, su energía y la despreocupación propia de su edad con la creatividad y las ganas de aprender y desarrollar grandes canciones… Un grupo que vive ajeno a la presión de la industria… Que ha acabado su primer contrato discográfico y no ha oído cantos de sirena de grandes labels para emprender un nuevo camino por la vía de la autogestión y la autoproducción a través de BELAKO REKORDS.

Discografía:

2012: Eurie

2014: Bele Beltzak Ez (EP)

2014: AAAA!!!! (EP)

Página oficial: http://belakomusic.bandcamp.com

Facebook:https://www.facebook.com/belako.taldea

Twitter:https://twitter.com/Belako2011

FRANCISCA VALENZUELA

Cantautora, compositora, poeta, instrumentista, y emprendedora chileno-norteamericana. La han llamado “la artista más glamorosa de Latinoamérica” (Revista Esquire, España), “una de las más nuevas máquinas de hacer hits” (New York Times) y han dicho que su música es “un pop elegante que te seduce y luego te muestra los dientes” (Diario La Razón, España).Adquirió popularidad en Chile y Latinoamérica en 2007 luego de lanzar su primer disco, Muérdete la Lengua (Disco de Oro y Platino en Chile) en forma independiente. Su segundo álbum, Buen Soldado (2011), fue premiado con el Disco de Oro en Chile. Su tercer trabajo (por salir en Septiembre próximo), será lanzado también bajo el alero de Frantastic, sello discográfico y productora independiente del cual ella es fundadora, CEO y Directora Creativa. Este tercer trabajo ha sido producido en Los Angeles, California, colaborando con varios productores de la industria local.

Francisca se ha presentado en reconocidos festivales por Latinoamérica, España y Estados Unidos, incluyendo Austin City Limits, Arenal Sound, Vive Latino, Pura Vida (Australia), Personal Fest (Buenos Aires), Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Lollapalooza (Chile, Brasil y Chicago), SXSW, LAMC, MIDEM, World Expo Shanghai y Corona Capital, entre otros.

Ha cantado junto a artistas como Bono y U2, Miguel Bosé, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Taylor Hawkins, Beto Cuevas, Paulino Moska, Sussie 4 y Leonel García; y hasta Juanes se ha declarado un gran fan diciendo: “Me encantan sus letras y melodías. Tiene gran potencial”.

Además de sus trabajos discográficos, Francisca ha publicado dos libros: una colección de poemas en inglés titulado Defenseless Waters, prologado por la escritora Isabel Allende e ilustrado por Francisca; y Abejorros/Madurar, dos cuentos publicados por Plaza y Janés. Durante 2013, la chilena incursionó en la moda, lanzando dos líneas para la marca de ropa Foster: Work it! y Look Sharp!

Actualmente es embajadora de la fundación Todo Mejora (It Gets Better) y ha sido seleccionada como Global Shaper –grupo de líderes sub-30– por el Foro Económico Mundial.

Discografía:

2007: Muérdete La Lengua

2011: Buen Soldado

Página oficial: http://www.franciscavalenzuela.com

Facebook:https://www.facebook.com/franciscavalenzuelamusic

Twitter:https://twitter.com/franciscamusic

DIGITALISM (DJ SET)

Dúo alemán de música electrónica formado en Hamburgo en el año 2004 por Jens “Jence” Moelle e Ismail “Isi” Tüfekçi, DIGITALISM ha remezclado a nombres como The Futureheads, Daft Punk, Tiga, Klaxons, White Stripes, Depeche Mode, The Cure o Cut Copy.

Moelle y Tüfekçi se conocieron en una tienda de discos en Hamburgo. Un día, el propietario de esa tienda les pidió que pinchasen en una fiesta. A partir de ese momento, el dúo empezó a mezclar y grabar y lo hizo ni más ni menos que en un bunker de la segunda guerra mundial.

Mientras el primer álbum “Idealism” que incluía éxitos como “Digitalism in Cario” o “Pogo” vio la luz en el 2007, el segundo disco “I love You Dude” publicado en el 2011 incluía canciones de la talla de “2 Hearts”, “Circles” o “Blitz”. Desde mediados de mayo está disponible “Wolves”, primer single del que será el nuevo trabajo de DIGITALISM y que, según palabras de sus creadores “marcará un cambio de dirección en el sonido” del dúo.

El 13 de septiembre se encargarán de hacer bailar a todos los asistentes del DCODE 2014.

Discografía:

2007: Idealism

2011: I Love You Dude

Página oficial: www.thedigitalism.com

WILD BEAST

Grupo de indie rock originario de Reino Unido, WILD BEASTS es una de las propuestas más interesantes y ambiciosas de la escena musical actual. El proyecto nació en el 2002 cuando dos estudiantes de la Queen Katherine School, Hayden Thorpe y Ben Little se juntaron para dar vida al dúo “Fauve”. Dos años después el batería Chris “Bert” Talbot y el bajista Gareth “Gaz” Bullock (que sería reemplazado posteriormente por Tom Fleming) se unieron y el grupo pasó a llamarse WILD BEASTS.

“Limbo, Panto”, primer álbum del grupo y publicado en el 2008, fue descrito como “impactante, divertido e irrevocable”. Su sucesor “Two Dancers” (2009) fue muy bien recibido por la crítica; apareció en las listas de los mejores trabajos del año 2009 y fue nominado al prestigioso Mercury Prize.

El tercer disco “Smother” publicado en el 2011 bebe de influencias como el compositor Steve Reich, el grupo Fuck Buttons o el libro de Mary Shelley: “Frankenstein”.

El nuevo álbum “Present Tense” (2014) que incluye canciones de la talla de “Wanderlust” o la preciosa “A Simple Beautiful Truth”, ha seducido a la prensa que habla de él como uno de los grandes trabajos del año. NME le da un 9/10, Uncut un 9/10, Mojo un 4/5 y Q un 4/5.

Discografía:

2008: Limbo, Panto

2009: Two Dancers

2011: Smother

2014: Present Tense

Página oficial: http://wildbeasts.co.uk

Facebook:https://www.facebook.com/wildbeasts

Twitter:https://twitter.com/WildBeasts

ANNA CALVI

Con un solo single en la calle, “Jezebel”, una canción popularizada en la década de los 50 del pasado siglo por Édith Piaf, esta londinense ya recibía los halagos de Brian Eno (dijo sobre ella en una entrevista que era “la cosa más grande desde Patti Smith”; palabras mayores).

También había captado la atención de Bill Ryder-Jones, el guitarrista principal de The Coral, que insistió al prestigioso sello Domino para que la ficharan. Lo hicieron. Poco después llegó su debut largo homónimo, cuya convulsión interna, de una intensidad chamánica, sedujo tanto a la BBC que la situó como una de las referencias de 2011. Antes, en 2009, había colgado en YouTube versiones suyas de Elvis Presley, David Bowie, Leonard Cohen y TV On The Radio que hicieron mucho ruido.

Tanto que las comparaciones mayestáticas –”la nueva PJ Harvey” fue el alias generalizado que empezó a correr como la pólvora- empezaron a lloverle. En octubre de 2013 volvió a la carga con su segundo disco, “One Breath”, un disco aún más personal que su antecesor. Obra reflexiva y vulnerable, a medio camino entre el optimismo y la desesperación, la belleza y su ausencia, que mantiene la fiereza de su debut largo, pero con mayor urgencia y un más amplio espectro de texturas y emociones.

En palabras de la propia ANNA CALVI, “suena como ese momento justo antes de abrirte al exterior y sincerarte con los demás, y a lo muy aterrorizante que eso es. Da miedo, pero está lleno de esperanza, porque lo que vaya a pasarte es algo que aún no te ha pasado”.

Discografía:

2011: Anna Calvi

2013: One Breath

Página oficial: http://annacalvi.com

Facebook: www.facebook.com/annacalvi

Twitter: https://twitter.com/annacalvi

RUSSIAN RED

En los últimos años RUSSIAN RED se ha convertido en una de las artistas con más renombre del panorama musical español. Su cantante, Lourdes Hernández, tiene una voz excepcional y una capacidad innata para comunicar y cautivar a una gran variedad de público. Lourdes irrumpió en la escena musical en 2008 y se convirtió en EL fenómeno indie con su álbum de debut I Love Your Glasses (disco de oro en España) con el que pronto comenzó a girar por los principales escenarios españoles, llegando también a público de Estados Unidos, Mexico, Colombia, Venezuela, Argentina, Costa Rica, Alemania, Holanda, Bélgica, etc.

En 2011 edita un segundo LP, Fuerteventura (Sony) el cual supone un gran salto hacia delante en su carrera. Saltó al número dos de los discos más vendidos en España, donde permaneció 39 semanas, consolidándose como una de las artistas más destacadas e internacionales. RUSSIAN RED completó el año llevándose a casa el premio MTV EMA a la “Mejor Artistas Española”.

Fuerteventura no sólo fue un gran éxito en España, también penetró en la escena internacional. El álbum fue editado en 25 países, vendiendo más de 40.000 copias. Lourdes realizó más de 120 conciertos alrededor de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Asia (donde giró hasta cuatro veces), situándose en la cabecera de listas locales e internacionales.

Continuando con el éxito de Fuerteventura, Lourdes se mudó a California para grabar su siguiente trabajo. Después de varios meses en el estudio, el nuevo disco de RUSSIAN RED, titulado Agent Cooper, vio la luz en febrero de 2014.

Su tercer álbum ha sido grabado en los estudios Sunset, en Los Ángeles, y ha reunido a algunos de los mejores profesionales de la escena musical americana. Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por haber trabajado con The White Stripes, The Strokes, Morrisey, My Morning Jacket, U2, The Shins, Brian Wilson, Beck o Mica entre otros, el álbum cuenta con la colaboración de Mark Needhan (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party, Blondie, Chris Isaak) a cargo de las mezclas y con Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización.

Este trabajo implica un gran desarrollo sonoro y la madurez artística de Lourdes Hernández. Un paso más en su carrera musical y la confirmación de RUSSIAN RED como una verdadera artista internacional.

Discografía:

2008: I Love Your Glasses

2011: Fuerteventura

2014: Agent Cooper

Página oficial: www.russianred.es

Facebook: https://www.facebook.com/russianredofficial

Twitter: https://twitter.com/RussianredTW

Aída Cordero

Continuamos el repaso por los artistas de la edición del festival DCODE de 2014:

ROYAL BLOOD

ROYAL BLOOD es un dúo de rock originario de Brighton y formado en el 2013 por dos amigos: Mike Kerr (voz y bajo) y Ben Thatcher (batería). La gran originalidad de este dúo reside en que no utilizan guitarras. Solo un bajo, una batería y la voz.

Aunque su primer álbum no saldrá hasta el 25 de agosto, ROYAL BLOOD ya es uno de los grupos de moda. Arrasó en su concierto de Glastonbury y la revista NME ya lo considera como uno de los nombres más prometedores de la escena británica. También fueron nominados por la BBC en los BBC Sound of 2014.

El batería de Arctic Monkeys es uno de los grandes fans del dúo. Antes de que saliese a la luz el primer single “Out Of The Black”, Matt Helders ya llevaba una camiseta de ROYAL BLOOD. Sus canciones “Out Of The Black”, “Little Monster” o “Come On Over” ya son éxitos en Reino Unido.

El concierto de ROYAL BLOOD en el DCODE será su primer concierto en España y no dejará a nadie indiferente. Están llamados a ser un nombre importante en el futuro más próximo.

Discografía:

2014: Royal Blood

Página oficial:http://royalbloodband.com

Facebook:https://www.facebook.com/RoyalBloodUK

Twitter:https://twitter.com/royalblooduk

BAND OF SKULLS

BAND OF SKULLS es un grupo británico de rock originario de Southampton y fundado en el 2004 por Emma Richardson (bajo y voz), Russel Marsden (guitarra y voz) y Matt Hayward (batería). Se conocieron en el instituto y poco a poco fueron teniendo presencia en los clubs de Londres. Grabaron sus primeras demos bajo el nombre de Fleeing New York y en el 2008 decidieron cambiar y llamarse BAND OF SKULLS.

Un año más tarde, en el 2009, el trío sacó a la luz su primer álbum “Baby Darling Doll Face Honey”, producido por Ian Davenport (Supergrass, Dadly Drawn Boy).

En el 2012 se publicó “Sweet Sour”, el segundo trabajo de BAND OF SKULLS, también producido por Ian Davenport.

Su tercer y último disco, a la venta desde el pasado 31 de marzo responde al nombre de Himalayan y recibió críticas muy positivas de revistas tan prestigiosas como la NME que le puso un 8/10.

Discografía:

2009: Baby Darling Doll Face Honey

2012: Sweet Sour

2014: Himalayan

Página oficial:http://bandofskulls.com

Facebook:https://www.facebook.com/bandofskulls

Twitter:https://twitter.com/bandofskulls

BOMBAY BICLYCLE CLUB

“Tengo la sensación de que con este nuevo disco hemos encontrado el equilibrio entre lo interesante y lo inteligente sin caer en lo intelectual o en lo elitista. Queremos satisfacer al público que disfruta de los aspectos técnicos de la música pero también a aquel que quiere tararear las canciones que escucha en la radio. Y si logras hallar ese equilibrio, es increíble”, cuenta Jack Steadman, vocalista de la banda.

BOMBAY BICYCLE CLUB son Jack Steadman, Jamie MacColl, Suren de Saram y Ed Nash. Se criaron en el norte de Londres y en el 2009 publicaron su primer álbum “I Had The Blues But I Shook Them Loose”. Su segundo disco, “Flaws” que vio la luz en el 2010 experimentó un inesperado cambio de dirección musical: más folky, acústico y repleto de dulces armonías.

El tercer trabajo “A Different Kind Of Fix”, que salió en el 2011, ofrecía ritmos sofisticados y las guitarras indie-rock se colocaron en primer plano ganando peso y protagonismo.

El nuevo álbum “So Long, See You Tomorrow” es igualmente innovador. Se trata de una hermosa colección de canciones que supera la prueba del tiempo y que confirma a BOMBAY BICYCLE CLUBcomo uno de los grupos más originales e interesantes de los últimos años.

Discografía:

2009: I Had The Blues But I Shook Them Loose

2010: Flaws

2011: A Different Kind Of Fix

2014: So Long, See You Tomorrow

Página oficial: http://bombaybicycleclubmusic.com

Facebook: https://www.facebook.com/bombaybicycleclub

Twitter: https://twitter.com/BombayBicycle

JAKE BUGG

Con tan solo 18 años, JAKE BUGG sedujo a público y prensa con un primer álbum extraordinario que se colocó rápidamente en el primer puesto de las listas de ventas británicas convirtiendo al jovencísimo artista en el solista masculino más joven en alcanzar el número 1 con un primer álbum.

Entre sus fans se encuentran nombres de la talla de Lily Allen, Elton John, Chris Martin, Damon Albarn, Donovan, Snow Patrol o Noel Gallagher. De hecho, el que fue integrante de Oasis declaró:

“El futuro de la música. Jake Bugg es como un cruce entre Dylan  y The Arctic Monkeys. 

Autor de éxitos como “Two Fingers” o “Lightning Bolt”, JAKE BUGG regresa ahora con “Shangri La” (Universal/2013). Su segundo disco, producido por Rick Rubin (AC/DC, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers…), está plagado de grandes canciones con sabor a rock, folk y country. Prueba de ello, temas como “Slumville Sunrise”, “What Doesn”t Kill You”, “There’s a Beast And We All Feed It” o “A Song About Love”.

JAKE BUGG, influenciado por The Weavers o Buddy Holly, es sin lugar a duda la gran sensación del momento, el chico más cool de Reino Unido y el próximo 13 de Septiembre ofrecerá en el DCODE 2014 su primer concierto en Madrid.

Discografía:

2012: Jake Bugg

2013: Shangri La

Página oficial: http://jakebugg.com

Facebook:https://www.facebook.com/jakebugguk

Twitter:https://twitter.com/jakebugg

VETUSTA MORLA

VETUSTA MORLA nació a finales de los años 90, concretamente en el verano de 1998. Todo comenzó en el instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos.

Los primeros componentes de VETUSTA MORLA fueron Pucho (Juan Pedro Martín, voz), David García “el Indio” (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, Alejandro Notario sale del grupo, completando finalmente el sexteto con Álvaro B. Baglietto.

El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de la novela juvenil La historia interminable, de Michael Ende. Morla es una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.

La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.

Tras llegar a la final del Concurso de Rock de Moratalaz en 2001, el grupo conoce al productor David Hyam. Con él empezarían a perfilar un nuevo trabajo, La cuadratura del círculo. Al finalizar la grabación de la tercera demo, Alejandro Notario abandona el grupo. Al poco tiempo Álvaro B. Baglietto pasa a ser el nuevo bajista.

En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. Durante todo este tiempo, VETUSTA MORLA no ha dejado de tocar por salas de toda España, prestando especial atención al circuito madrileño. En febrero de 2008, editan su primer largo, Un día en el mundo, que ha sido calificado como el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español por el periodista musical Santiago Alcanda.

El 11 de abril de 2011, el grupo cuelga en su página oficial la canción En el río, adelanto de su segundo trabajo, Mapas. El disco fue presentado a través de la web oficial, como primicia, el 3 de mayo del mismo año antes de ser expuesto en el mercado, cuya fecha de venta física fue el 6 de mayo de 2011.3

El 3 de diciembre vio la luz con su propio sello,Pequeño salto mortal, la Banda Sonora Original del videojuego conjunto con Delirium Studios Los ríos de Alice, llevando el CD el mismo nombre. Se trata de un trabajo de 14 temas que incluye la canción Los buenos, ya interpretada en directo por la banda.

Actualmente ya puede escucharse “Golpe Maestro”, primer single de su nuevo disco.

Discografía:

2008: Un Día En El Mundo

2011: Mapas

2014: La Deriva


Página web:
www.vetustamorla.com

Facebook:https://www.facebook.com/pages/Vetusta-Morla/12500217831?fref=ts

Twitter: https://twitter.com/vetustamorla

CHVRCHES

HVRCHES es un trío escocés de electro-pop formado en el 2011 por Lauren Mayberry (cantante), Iain Cook (sintetizadores, guitarra, bajo) y Martin Doherty (sintetizadores, samplers). El 20 de septiembre de 2013 vio la luz su primer y sobresaliente álbum “The Bones Of What You Believe”.

El disco, que incluye éxitos de la talla de “Gun”, “The Mother We Share”, “Recover” o “We Sink” (incluida en el FIFA 14) fue aplaudido por el público y por la crítica especializada: Clash le dio un 9/10, NME un 8/10, Pitchfork un 8,5/10, Spin un 8/10 y Rolling Stone un 4/5. “The Bones Of What You Believe” es sin lugar a duda uno de los mejores álbumes del año.

Influenciados por artistas como Prince, Depeche Mode, Kate Bush o Cocteau Twins, CHVRCHES también han llamado la atención con sus versiones de Bauhaus (“Bela Lugosi’s Dead”) y Arctic Monkeys (“Do I Wanna Know”).

La actuación de CHVRCHES el 13 de septiembre en el DCODE será el estreno del grupo en Madrid.

Discografía:

2013: The Bones Of What You Believe

Página oficial: http://chvrch.es/

Facebook:https://www.facebook.com/CHVRCHES

Twitter:https://twitter.com/CHVRCHES

LA ROUX

En cuanto se convirtió en LA ROUX, todo cobró sentido para Elly Jackson. El llamativo pelo rojo, un look andrógino y anhelantes a la vez que enfurecidas canciones sobre amores ganados y perdidos. Los pegadizos estribillos “poperos” envueltos en melodías poco convencionales fueron descritos por la NME como una mezcla de la era Let’s Dance de Bowie con el atrevido electro – pop de The Knife… La tormenta pop perfecta.

Su primer single, In for the Kill, llegó el número #2 en las listas británicas, y el siguiente, Bulletproof, alcanzó el número #1.

Y es que a pesar del inmediato éxito, el sonido de LA ROUX tomó tiempo para evolucionar. La música siempre fue para ella un refugio, su forma de expresión. Elly comenzó a escribir canciones en su guitarra con solo 13 años, influenciada por los artistas que escuchaban sus padres, como Joni Mitchell y Nick Drake. Pero no encontró el verdadero sonido con el que se identificaba hasta los 17 años, cuando descubrió el mundo del clubbing, el dance y las infinitas posibilidades de la música electrónica.

El mundo estaba preparado para ese sonido. En total, LA ROUX ha vendido más de seis millones de singles en todo el mundo y dos millones de copias de su álbum debut. Y la única persona sorprendida de este éxito es la misma Elly.

“No estaba preparada para ello”, se reía Elly, “¡Tenía 21 años y seguía viviendo con mis padres! Se suponía que el álbum sería frío, abrupto y difícil, no lo veía realmente como algo tan comercial”.

El álbum salió a la venta un año después en Estados Unidos, ganando el Grammy al Mejor álbum de Electrónica/Dance en 211. Como resultado, Elly acabó trabajando en la promoción y de gira durante dos años sin parar, por lo que llegó el momento en el que necesitaba descansar y tomarse un tiempo para cuidar mejor de si misma. “Me encantaba actuar” decía, “Pero ocurrió todo tan rápido que no tuve tiempo para procesarlo”.

Por lo que cuando llegó el momento de componer el nuevo álbum, se tomó su tiempo. “Quería crear algo más especial, superarme a mí misma”

“El nuevo disco es diferente. Tiene un sonido más cálido con una cierta energía sexual, pero sigue siendo La Roux”.

Trouble in Paradise muestra la oscuridad escondida detrás de unas preciosas melodías, las dudas que existen incluso en las más felices relaciones, y los problemas en todas sus formas.

Es un álbum menos personal, más maduro y ambicioso. Y, aunque las letras tienen mucha importancia para Elly, es en la música donde se cuentan las verdaderas historias.

Discografía:

2009: La Roux

2014: Trouble In Paradise

Página oficial: http://laroux.co.uk

Facebook:https://www.facebook.com/laroux

Twitter:https://twitter.com/larouxofficial

 

BECK

Hablar de BECK es hablar de uno de los grandes genios de las últimas décadas. Este norteamericano multi-instrumentista nacido en 1970 ha revolucionado el panorama musical con un estilo particular y único que mezcla géneros tan dispares como son el pop, el folk, el rock psicodélico, el hip-hop, el country, el blues, el indie rock, el rock experimental, el jazz o incluso la música latina.

Con una gran variedad de estilos musicales, letras de canciones irónicas, arreglos posmodernos que incorporan samples, cajas de ritmos, instrumentos y efectos de sonido en vivo, BECK ha sido aclamado por los críticos a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más creativos e idiosincrásicos de los últimos tiempos.

Artista ganador cuatro veces del platino, se hizo popular en la cultura underground con sus primeras obras, que combinaba la crítica social (como en “MTV Makes Me Want to Smoke Crack” y “Deep Fried Love”) con la experimentación musical y lírica. La primera vez que ganó amplia atención del público fue por su sencilloLoser“, un éxito de 1994. Dos de las grabaciones más populares y aclamadas de BECK son Odelay (1996) y Sea Change (2002).

Odelay fue galardonado con el álbum del año por la revista estadounidense Rolling Stone y en Reino Unido por las revistas NME y Mojo. Tanto Odelay como Sea Change aparecieron en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

“Sea Change” (2014), su nuevo álbum y el duodécimo de su carrera, ha obtenido un gran reconocimiento por parte del público y de la crítica especializada. Mojo le da un 5/5, The Guardian un 4/5, The Independant un 4/5. Además, se ha convertido en su segundo disco con mayores ventas en Estados Unidos.

El concierto de BECK el 13 de septiembre en el DCODE será el único concierto del artista en España este año.

Discografía:

1993: Golden Feelings

1994: Stereopathetic Soul Manure

1994: Mellow Gold

1994: One Foot in the Grave

1996: Odelay

1998: Mutations

1999: Midnite Vultures

2002: Sea Change

2005: Guero

2006: The Information

2008: Modern Guilt

2014: Morning Phase

Página oficial:www.beck.com

Facebook:https://www.facebook.com/Beck

Twitter:https://twitter.com/beck

Aída Cordero

Desde la organización de DCODE se hicieron eco de los problemas de infraestructura que hubo en la pasada edición y han decidido tomar cartas en el asunto y esta nuevo edición de 2014 parece que tiene muy buena pinta (y no sólo por el cartel). Reproducimos el comunicado íntegro de la organización:

Desde el final de la última edición del DCODE 2013 hemos estado recopilando y trabajando en todas vuestras demandas, quejas y peticiones para poder hacer vuestra experiencia en el DCODE mucho más positiva.

Hoy, por fin, después de muchas gestiones, os podemos avanzar que el festival y el recinto se han aumentado en espacio útil casi 2000 m2 y también en baños y restauración.

Vamos a poner los medios para tener un festival sostenible, con el uso de vasos reciclables, refuerzo del equipo de limpieza y aumento de contenedores.

Además, DCODE 2014 no aumentará el aforo del público y por consiguiente la venta de entradas.

El objetivo prioritario del DCODE es seguir mejorando las infraestructuras del recinto del festival en los próximos años. Seguiremos habilitando más espacios y creciendo en contenidos, todo ello para que podáis disfrutar al máximo de una de las mejores experiencias musicales que Madrid tanto necesita. Vuestros comentarios y sugerencias son fundamentales para seguir mejorando.

¡Gracias a todos y feliz DCODE 2014!

Más información aquí.

Aída Cordero

Escrito por
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