Levitating, película de Sundance, revela rituales de trance en Indonesia

La película de Sundance ‘Levitating’ explora los rituales de trance en Indonesia

La película Levitating (Para Perasuk), presentada en la competencia mundial de cine dramático en Sundance, ofrece una mirada profunda y distinta a los rituales de trance en Indonesia. A diferencia de las interpretaciones tradicionales que suelen vincular estos rituales con lo sobrenatural o lo exótico, este filme propone una visión más humanista y comunitaria. A través de la historia de un joven músico que busca convertirse en canalizador de espíritus, la cinta invita a reflexionar sobre la alegría, la conexión social y las múltiples formas en que las comunidades encuentran felicidad mediante estos rituales.

Contexto cultural y conceptual de los rituales de trance en Indonesia

En Indonesia, muchas comunidades mantienen vivas prácticas tradicionales de trance que forman parte integral de su vida cotidiana. Los chamanes y canalizadores de espíritus dirigen ceremonias que, en su sentido más genuino, son rituales comunitarios destinados a promover la sanación, la protección y la cohesión social. Estas ceremonias coinciden con festividades, celebraciones religiosas y eventos de transición en la vida de las personas, y muchas veces implican bailes, cánticos y movimientos que emergen espontáneamente del colectivo.

Lo que distingue a estas prácticas es su carácter cotidiano y natural, donde los espíritus no son vistos como entidades aterradoras o mágicas, sino como seres que cohabitan con la comunidad en un espacio de convivencia armónica. La visión que presenta Levitating es precisamente esa: entender el trance como una forma genuina de alegría compartida, de liberación emocional y de fortalecimiento identitario.

El enfoque del director Wregas Bhanuteja

Wregas Bhanuteja, cineasta indonesio, se ha dedicado a desmontar nociones exóticas o místicas que a menudo adornan las representaciones de estos rituales. En su obra, el ritual de trance se convierte en una experiencia comunitaria que refleja cómo los humanos buscan momentos de felicidad y conexión más allá de las rutinas diarias. Bhanuteja comparte que creció en un entorno donde los espíritus convivían con la vida cotidiana y que siempre estuvo interesado en explorar estas prácticas desde una perspectiva emocional y social.

En lugar de retratar los rituales como fenómenos mágicos, el director los presenta como espacios de expresión intuitiva y física, en los que los movimientos y cánticos revelan las emociones internas de los participantes. Estas experiencias, en su visión, trascienden lo cultural específico para tocar aspectos universales del ser humano: la búsqueda de alegría, la necesidad de pertenencia y la capacidad de dejarse llevar.

La coreografía y el diseño físico en ‘Levitating’

Una de las características más destacadas de la película es su enfoque en la coreografía como medio para representar los rituales de trance. Bhanuteja colaboró con Siko Setyanto para crear movimientos originales, no derivados de tradiciones específicas, sino diseñados desde una lógica física intuitiva y universal. La intención fue evitar que las coreografías se limitaran a una sola tradición cultural, en cambio, buscaban captar la esencia de la transformación física y emocional que experimentan los participantes en estos rituales.

Para ello, seleccionaron espíritus animales simbólicos — como ciervos, búfalos, tortugas y otros — y los tradujeron en movimientos que respondían a ambientes sensoriales diferentes. Por ejemplo, movimientos centrados en la boca y las manos para representar un sabor intenso, o saltos y desplazamientos en las piernas para evocar la sensación de ingravidez. Estos gestos fueron diseñados para responder a cómo el trance puede abrir diferentes estados alterados de conciencia, logrando así una representación física que resulta universal y accesible.

El proceso actoral y la búsqueda de autenticidad física

El elenco de la película tuvo que atravesar un intenso proceso de transformación corporal y emocional. Angga Yunanda, protagonista, fue escogido por su intensidad natural y se sometió a meses de entrenamiento físico, incluyendo el aprendizaje de tocar instrumentos tradicionales y adaptar su cuerpo a los movimientos del mundo animal. Por otro lado, Anggun, quien encarna a la canalizadora de espíritus, fue seleccionada por su instinto y autoridad natural, creando mantras en tiempo real durante las tomas, sin una actuación previamente ensayada. La crudeza y espontaneidad en estos momentos fueron claves para transmitir la autenticidad pretendida por el director.

Este enfoque también se reflejó en Maudy, quien a través del movimiento, en lugar de palabras, exploró la vulnerabilidad y la presencia emocional, usando danzas inspiradas en animales. Para Bhanuteja, lo fundamental fue dejar de lado los controles y los hábitos de actuación para abrir espacio a una expresión más sincera y sentida, donde el público pueda percibir esa sinceridad en la pantalla.

Temas universales y reflexiones finales

Más allá de su contexto cultural específico, Levitating revela una emoción universal: la obsesión por la búsqueda de felicidad y significado. La historia de Bayu, el joven músico, refleja cómo en la aspiración a alcanzar un ideal puede perderse la esencia de la alegría y la presencia en el momento. La película nos invita a reflexionar sobre cómo las formas modernas de éxito y progreso a menudo alejan a las personas de esas experiencias simples y auténticas que fortalecen la comunidad y el sentido de pertenencia.

En el escenario de un festival como Sundance, donde espectadores de diversas partes del mundo contemplan distintas tradiciones, la película busca resonar por encima de los detalles culturales, resaltando la conexión emocional que compartimos como seres humanos. La reflexión implica que, muchas veces, en la obsesión por la perfección o los estándares externos, podemos perder de vista la importancia de las conexiones humanas que realmente nos enriquecen.

Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Qué diferencia a la película ‘Levitating’ de otras representaciones de rituales de trance?

Su principal diferencia radica en el enfoque que le da el director, que destierra lo exótico y místico para centrarse en la experiencia comunitaria, emocional y física. La película busca representar el trance como una expresión de alegría y pertenencia, más que como un fenómeno sobrenatural.

¿Cómo se logró la coreografía de los movimientos en la película?

Se colaboró con un coreógrafo para crear movimientos originales, no basados en tradiciones existentes. Se diseñaron en respuesta a diferentes ambientes sensoriales, con movimientos que responden a la música y a las emociones humanas universales.

¿Qué reflejan los personajes en ‘Levitating’ respecto a sus culturas?

Los personajes reflejan la búsqueda universal de felicidad, comunidad y autenticidad en medio de las presiones externas y las obsesiones modernas. La historia muestra cómo las prácticas tradicionales pueden ofrecer un espacio de alegría y liberación.

¿Qué impacto busca generar la película en audiencias internacionales?

Busca que las audiencias reconozcan conexiones humanas universales, más allá de las particularidades culturales, fomentando una mayor comprensión y empatía hacia diferentes formas de vida y rituales.

La película ‘Levitating’ presenta una mirada genuina sobre los rituales de trance en Indonesia, reafirmando la importancia de las expresiones comunitarias y emocionales que, en su esencia, trascienden culturas y épocas, recordándonos que la verdadera felicidad se encuentra en la conexión y la presencia.