Kangding Ray crea música techno innovadora para la banda sonora de “Sirat”

Kangding Ray sobre la creación de la música techno para “Sirat”: un enfoque innovador en la banda sonora de la película

La banda sonora de la película “Sirat”, dirigida por Oliver Laxe, ha sido objeto de elogios por su ambientación sonora única y su papel fundamental en la narrativa. En particular, la contribución de Kangding Ray a la creación de la música techno en esta obra cinematográfica representa una aproximación innovadora y profundamente personal hacia la composición para cine. A continuación, exploramos en detalle cómo Kangding Ray abordó la creación musical para “Sirat”, los desafíos enfrentados, las técnicas utilizadas y la integración del sonido en la narrativa visual.

El papel de la música en “Sirat”: más que un acompañamiento

En “Sirat”, la música techno no solo cumple con una función de acompañamiento, sino que se convierte en un personaje dentro de la historia. La película sigue la travesía de Luis y su hijo Esteban en un entorno árido, donde la música refleja las emociones profundas, la tensión y los momentos de transición. La elección por parte de Kangding Ray fue usar la electrónica y el techno para resonar con la atmósfera desértica, el ambiente cultural y el viaje psicológico de los personajes.

La influencia del guión y la visión de Oliver Laxe

La elección temprana del enfoque musical

Kangding Ray relata que desde muy temprano, se involucró en el proceso creativo de “Sirat”, trabajando con el guión en lugar de esperar a ver las escenas terminadas. Esto permitió que la música se integrara de manera orgánica en la narrativa, creando un vínculo más profundo entre el sonido y la historia. La visión de Oliver Laxe era ambiciosa y radical, lo que atrajo a Kangding Ray, quien se siente cómodo desafiando los límites de los géneros y explorando nuevas formas de expresión sonora.

La directriz de usar techno y música experimental

Para Kangding Ray, su experiencia en techno y música experimental fue fundamental. La película comienza con una secuencia de casi 17 minutos de delirio sonoro, donde el techno debía ser protagonista. La facilidad con la que pudo componer estas primeras partes se debió a que el género en el que trabaja habitualmente encarnaba perfectamente la energía y textura requeridas. La tarea principal residió en traducir la evolución emocional de la trama en cambios sonoros que comunicasen violencia, angustia y transformación.

Desafíos en la composición y transición sonora

Crear una disolución gradual y shocks sonoros

Una de las mayores dificultades fue lograr que la música pasara suavemente de ritmos energéticos y percusivos a paisajes sonoros ambientales y psicodélicos. Kangding Ray explica que trabajaron en sincronizar estos cambios mediante una planificación meticulosa del ritmo y el tono. La transición debía reflejar la escalofriante realidad de la historia, con momentos de calma que preceden a shocks de violencia o catástrofe, como la explosión que resulta en la muerte de Jade.

La superposición de sonidos y la creación de un “monstruo” sonoro

Para expresar la intensidad de las escenas más extremas, Kangding Ray contó que superpuso distintos sonidos y texturas, creando un “monstruo” sónico que atrapara la escala del desierto y de la narrativa universal que la película busca transmitir. Este enfoque ayudó a trasladar al público a un espacio emocional y sensorial donde la música se convierte en una extensión de los personajes y su entorno.

La inspiración en los sonidos naturales y el trabajo con Laia Casanova

Kangding Ray utilizó la naturaleza como inspiración y fuente sonora. Gracias a su trabajo con sintetizadores modulares, seleccionaba formas de onda y mezclaba sonidos digitales y naturales, creando texturas abstractas que evocaban arena, viento y desierto. Además, colaboró con Laia Casanova, diseñadora de sonido, quien realizó grabaciones analógicas delicadas que complementaron la partitura. La integración de estos sonidos naturales aportó autenticidad y profundidad a la ambientación sonora.

El impacto del guion en la composición final

El proceso de composición fue flexible, ya que Kangding Ray indica que, si bien su trabajo se basó en el guión, algunos ajustes surgieron durante la edición de la película. La continuidad conceptual con el desierto y los entornos naturales fue clave para mantener la coherencia sonora y visual, logrando que la música evolucionara en sintonía con la narrativa.

Significado y filosofía de la música en “Sirat”

Kangding Ray reflexiona sobre una frase pronunciada por el personaje Jade: “la música no es para escuchar, es para bailar”. Desde su perspectiva como músico, esto significa que la música tiene una función social, emocional y cultural que trasciende la simple escucha. En “Sirat”, entender esto fue fundamental para crear una banda sonora que no solo acompañara, sino que también implicara a los espectadores en un viaje sensorial profundo y colectivo.

Conclusión

La participación de Kangding Ray en “Sirat” ejemplifica cómo la música techno puede ser utilizada de manera innovadora y narrativa en el cine. A través de su enfoque experimental, selección de sonidos y colaboración con otros técnicos, logró crear una banda sonora que refleja la complejidad emocional de la historia y la atmósfera desértica que la envuelve. La experiencia evidencia que en la composición cinematográfica, la música puede ser mucho más que un acompañamiento: puede definir, comunicar y transformar toda una experiencia visual y sensorial.

Preguntas frecuentes

¿Cómo describiría Kangding Ray su enfoque en la creación de la banda sonora para “Sirat”?

Él señala que su proceso fue trabajar en estrecha colaboración con el guión y comprender las emociones y ambientes que la película buscaba transmitir, usando principalmente sonidos electrónicos y texturas abstractas que evocan el desierto y los estados emocionales de los personajes.

¿Qué herramientas utilizó Kangding Ray para componer la música?

Utilizó sintetizadores modulares y técnicas de manipulación de ondas sonoras para crear ambientes únicos. También colaboró con Laia Casanova en grabaciones analógicas que aportaron autenticidad a la ambientación sonora.

¿Por qué se eligió el techno para esta banda sonora?

El techno, con su estructura rítmica y texturas electrónicas, permitía expresar de manera efectiva la energía, la violencia y la transformación emocional de la película. Además, se ajustaba a la visión experimental del proyecto.

¿Cómo influye la música en la narrativa de “Sirat”?

La música se vuelve un personaje que acompaña y expresa evoluciones emocionales, cambios de atmósfera y momentos clave de la historia, ayudando a transmitir un mensaje universal sobre la conexión humana y la experiencia sensorial.

En definitiva, Kangding Ray logró con “Sirat” una obra sonora que invita a repensar el papel del techno en el cine, demostrando que la música puede ser un elemento narrativo tan poderoso como las imágenes o los diálogos.