Eddie Izzard presenta su versión en solitario de Hamlet en Teatro Montalbán

Eddie Izzard actúa en solitario en «Hamlet» ahora en el Teatro Montalbán

La reinterpretación de obras clásicas a menudo ofrece una perspectiva fresca y retadora para el público actual. En esta línea, Eddie Izzard, reconocido comediante británico, se ha aventurado en una tarea audaz: presentar una versión en solitario de «Hamlet», la emblemática tragedia de William Shakespeare. Actualmente en cartel en el Teatro Montalbán de Hollywood, esta puesta en escena combina el teatro clásico con un enfoque innovador y físico, poniendo a prueba los límites tanto del actor como del propio espectáculo.

Una propuesta audaz y minimalista en el escenario

Lo que destaca inmediatamente de esta producción es su sencillez escénica. La puesta en escena se desarrolla sobre un decorado desnudo, acentuado por una iluminación que realza el carácter oscuro y dramático de la obra. La ausencia de un elaborado montaje permite que la atención se centre en la interpretación de Izzard, quien asume todos los papeles y personajes de esta compleja trama.

• El escenario se acompaña únicamente de efectos de sonido atmosféricos y una iluminación diseñada para crear suspense.
• El vestuario, un traje de noche que remite a un combate, añade un toque teatral que evoca tanto lo clásico como lo contemporáneo.

Esta simplicidad obliga a la audiencia a centrarse en la destreza actoral y en la narrativa, transformando la experiencia en un reto tanto para el actor como para el espectador.

La interpretación de Eddie Izzard: un desafío físico y mental

La adaptación, dirigida por Selina Cadell y basada en un texto adaptado por Mark Izzard (hermano del protagonista), presenta a un Hamlet que recorre la historia en un solo acto de forma casi vertiginosa. La interpretación en solitario requiere que Izzard interprete múltiples personajes, a menudo en rápida sucesión, lo que demuestra su capacidad de memoria y presencia escénica.

Al comenzar la función, Izzard advierte que si alguien esperaba una comedia, debe abandonar el teatro — un aviso que rompe con las convenciones tradicionales y prepara a la audiencia para una experiencia más visceral y física.

Su formación como artista callejero se refleja en su cercanía con el público y en su gusto por las bromas y el humor, incluso en medio del tragedia. Sin embargo, la carga dramática de «Hamlet» es cuidadosamente respetada, aunque se abordan ciertos momentos con un tono más ligero, sobre todo en las escenas de comedia, como las conversaciones con Rosencrantz y Guildenstern o la interacción con el sepulturero.

Aspectos destacados y desafíos de la puesta en escena

Uno de los aspectos más impresionantes de la obra es la capacidad de Izzard para mantener la intensidad y la presencia en un escenario donde toda la carga recae en sus hombros. La fuerza física que debe desplegar se refleja en emblemáticos momentos como el duelo final entre Hamlet y Laertes, en los que, a pesar de las limitaciones físicas (incluyendo una rodillera volumétrica), logra transmitir el dolor y la desesperación del personaje.

El monólogo “Ser o no ser” destaca por su interpretación rigurosa, pero también por su ocasional excesivo ritmo, que puede restar profundidad a ciertos pasajes, en especial para una audiencia que busca la emotividad del texto shakespeariano. Sin embargo, la capacidad de Izzard para improvisar y dar un tono cotidiano a algunos diálogos logra que ciertos fragmentos resalten con una cercanía poco común en producciones convencionales.

¿Se trata solo de teatro o también de comedia?

Desde el inicio, Izzard deja claro que esta no es una función de comedia, aunque su estilo irreverente y su carácter showman inevitablemente aportan momentos de humor. La interpretación se enfrenta a la complejidad de Shakespeare con un enfoque que combina respeto y experimentación, poniendo en evidencia cómo la figura del actor puede transformar un texto clásico en una experiencia moderna y física.

¿Para quién es esta puesta en escena?

Este «Hamlet» en solitario será especialmente atractivos para quienes aprecian los desafíos teatrales y buscan una interpretación diferente de una obra tan estudiada. También resulta interesante para seguidores del trabajo de Izzard, interesados en ver otra faceta de su talento que trasciende la comedia y llega a los territorios del teatro más clásico y físico.

Información práctica y detalles de la función

La función en el Teatro Montalbán, situado en 1615 Vine St., LA, tiene una duración aproximada de 2 horas y 20 minutos, incluyendo un intermedio. Las funciones disponibles son:

• Domingo a las 3 p.m.
• Jueves a las 7 p.m.
• Viernes a las 8 p.m.
• Sábado a las 3 p.m.

Las entradas parten desde los 85 dólares más tarifas, y pueden adquirirse en el sitio oficial de Ticketmaster.

Conclusión

La propuesta de Eddie Izzard en «Hamlet» representa una apuesta desafiante por reimaginar un clásico bajo una visión minimalista y en solitario. Aunque exige un alto nivel de compromiso tanto del actor como del público, esta interpretación ofrece momentos de gran intensidad y cercanía emocional con la tragedia de Shakespeare. Sin duda, una experiencia teatral que invita a reflexionar sobre la versatilidad y el poder interpretativo del teatro clásico en manos de un artista polifacético como Izzard.

Preguntas frecuentes

¿Es una obra adecuada para quienes no están familiarizados con Shakespeare?

La obra puede ser accesible para quienes disfrutan del teatro y las interpretaciones físicas, aunque algunos pasajes pueden requerir conocimientos básicos de la trama de «Hamlet». La interpretación en solitario e innovadora puede facilitar una experiencia diferente a la lectura clásica.

¿Habrá futuras funciones o solo en esta temporada?

La producción en el Teatro Montalbán está programada para terminar el sábado de la semana en curso. Se recomienda adquirir las entradas con anticipación.

¿Se permite el uso de cámaras o grabaciones?

Por respeto a la naturaleza del espectáculo, generalmente se prohíben grabaciones y fotografías durante la función. Es recomendable consultar las políticas del teatro antes de asistir.