Director de ‘Karla’ revela por qué eligió a la hija de Vicky Krieps para un papel clave

El director de ‘Karla’ habla sobre elegir a la hija de Vicky Krieps para un papel destacado

El proceso de selección de actores para un papel principal en una producción cinematográfica puede ser un camino desafiante y lleno de decisiones cruciales que afectan tanto la percepción del filme como la autenticidad de las interpretaciones. En el caso de la película Karla, dirigida por Christina Tournatzés, esta elección tomó un rumbo distinto al convencional, especialmente al decidir no realizar una convocatoria de casting tradicional para la protagonista. La clave estuvo en reconocer el potencial de la hija de Vicky Krieps, Elise Krieps, una decisión que se basa en una mezcla de intuición artística y la confianza en la familiaridad con las cámaras y el escenario familiar.

Contexto de la elección: un proceso fuera de lo común

En lugar de emprender un casting abierto, la productora y el equipo de dirección optaron por una vía más personal y directa. La sugerencia de seleccionar a Elise Krieps vino después de que un productor se enterara de que la joven había protagonizado un cortometraje, lo que despertó el interés del equipo por su talento natural y familiaridad con el medio. La relevancia de esta opción se apoya en que, siendo hija de la reconocida actriz Vicky Krieps, Elise creció en un entorno donde las artes escénicas eran parte de su vida diaria. Esta cercanía con el arte dramático y el escenario le brindó ciertas ventajas para afrontar un papel de esa complejidad emocional y física.

¿Por qué fue una decisión acertada?

Familiaridad y experiencia previa

• Creció en un entorno actoral: Sus padres, ambos actores, la acercaron desde pequeña a la cultura cinematográfica y teatral, lo que contribuye a su confianza frente a las cámaras.
• Experiencia en actuación: Su participación en cortometrajes permitió que el equipo de producción viera en ella un talento natural, además de una comprensión básica del proceso actoral.

Compromiso y motivación personal

Elise expresó desde un inicio su entusiasmo por el proyecto, resaltando que sentía que la historia podía empoderar a niños en situaciones similares, lo que reforzó su compromiso con el papel. Su interés no fue únicamente superficial, sino alineado con un deseo real de dar visibilidad y esperanza.

Preparación y adaptación a las exigencias del papel

El director Christina Tournatzés comenta que, debido a que la historia de Karla requiere una interpretación intensa y auténtica, optó por un proceso que permitiera a la joven actriz vivir ese desarrollo en orden cronológico, sin ensayos largos ni correcciones previas. Esto favoreció la naturalidad y la sinceridad en su actuación, además de adaptarse a las limitaciones propias de trabajar con un menor en set.

La importancia de la autenticidad en la actuación infantil

Trabajar con actores infantiles, y en particular con alguien que no proviene de una escuela de actuación tradicional, implica comprender que su expresividad y presencia en la pantalla son diferentes a las de actores adultos. La decisión del director de no dar el guion a Elise con antelación, sino de construir su participación de manera orgánica, fue clave para lograr que su interpretación fuera genuina. Este método también favoreció la proximidad emocional y la conexión con el personaje, un aspecto fundamental en filmes que abordan temáticas delicadas como el abuso infantil.

Desafíos y consideraciones durante la producción

Rodar con un niño de 12 años presenta particularidades logísticas, como límites en las horas de trabajo diarias y la necesidad de limitar ensayos extensos. Christina Tournatzés resalta que trabajar con Elise fue enriquecedor, ya que ella no estaba «en su cabeza» durante las escenas, permitiendo que su carácter natural y curiosidad aportaran una autenticidad diferente al proyecto. La proximidad de Elise con la actuación, gracias a la influencia de su familia, hizo que se adaptara rápidamente a las demandas de un papel tan exigente emocionalmente.

Conclusión

La elección de la hija de Vicky Krieps para protagonizar Karla ejemplifica cómo decisiones menos convencionales en la selección de actores pueden potenciar la autenticidad y el impacto de una película. La confianza en su talento, el respeto por su proceso natural y la comprensión de sus límites permitieron que la producción lograra una interpretación verdaderamente genuina. Este ejemplo reafirma que, en ciertos casos, la familiaridad y la intuición pueden ser tan valiosas como un casting tradicional, especialmente cuando se busca transmitir historias que requieren sensibilidad, sinceridad y fuerza emocional.

Preguntas frecuentes

¿Por qué no se hizo un casting tradicional para el papel de Karla?

El equipo prefirió confiar en la recomendación y el talento natural de Elise Krieps, considerando que su experiencia familiar y pasión por la historia la hacían la opción más adecuada para un papel tan delicado.

¿Qué ventajas tiene trabajar con un actor que no es convencional?

Actores que no provienen de una formación profesional clásica a menudo aportan una frescura y naturalidad que pueden ser difíciles de lograr con actores ensayados o entrenados en técnicas específicas. Además, su motivación personal puede traducirse en interpretaciones más sinceras y comprometidas.

¿Cuáles fueron los principales desafíos en la dirección de Elise Krieps?

El mayor reto fue gestionar su proceso de aprendizaje y adaptación, respetando sus límites y capacidades, además de potenciar su autenticidad sin recurrir a largos ensayos que podrían afectar su naturalidad en escena.

En definitiva, la decisión de Christina Tournatzés de confiar en la hija de Vicky Krieps para interpretar a Karla refleja un enfoque basado en la confianza, la autenticidad y el entendimiento profundo del proceso actoral infantil, logrando que la historia llegue de manera más genuina y conmovedora a la audiencia.