Creador de Tilly Norwood invita a actores a crear avatares de IA

El creador de Tilly Norwood pide a los actores que creen avatares de IA

En medio del creciente debate sobre el impacto de la inteligencia artificial en la industria del cine y la televisión, el creador del personaje de IA Tilly Norwood ha emitido un mensaje claro a los actores: es momento de tomar control y crear sus propios avatares de IA. Esta postura marca un cambio de paradigma en la forma en que se perciben los personajes digitales y la participación de los artistas en su desarrollo y propiedad.

Contexto y antecedentes de Tilly Norwood

La figura de Tilly Norwood, desarrollada por la empresa Particle6 y su directora ejecutiva Eline van der Velden, ha generado controversia en Hollywood a finales de 2025. La creación de un avatar digital con capacidades de actuación que responde a instrucciones humanas ha puesto en jaque las nociones tradicionales de interpretación. La propia Van der Velden ha defendido que Tilly no reemplaza a los actores, sino que los extiende en un nuevo medio, promoviendo una visión en la que la IA puede ofrecer oportunidades adicionales para la creatividad y la producción.

La importancia de los avatares de IA para los actores

Una herramienta, no un reemplazo

El argumento principal del creador de Tilly Norwood es que la inteligencia artificial no debe considerarse una amenaza, sino una extensión de la creatividad humana. Los actores, en su opinión, pueden beneficiarse de la creación de sus propios avatares digitales, que representan versiones virtuales de sí mismos o personajes totalmente imaginarios. Estos avatares pueden servir para realizar escenas peligrosas, interpretar múltiples personajes con diferentes estilos o incluso explorar nuevos géneros sin los límites físicos y logísticos del mundo real.

Propiedad y control

Uno de los puntos clave que señala el creador es la posibilidad de que los actores sean los propietarios y controladores de sus avatares de IA. Dado que estos personajes digitales son productos de su creatividad y visión, los artistas pueden ejercer derechos sobre su uso, modificación y distribución, diferenciándose de los modelos de IA utilizados en la industria que pueden ser propiedad de grandes empresas tecnológicas. Crear un avatar de IA propio ofrece a los actores un medio para proteger su propiedad intelectual y garantizar que su trabajo sea respetado.

¿Por qué deben los actores prepararse para el futuro?

El avance de la IA en el ámbito audiovisual requiere que los actores adopten una mentalidad proactiva. La resistencia al cambio podría dejar a muchos artistas en desventaja, mientras que aquellos que desarrollen sus propios avatares y herramientas digitales podrán explorar nuevas oportunidades laborales y creativas. Además, la creación de un avatar de IA permite a los actores seguir trabajando a pesar de limitaciones físicas, enfermedades o restricciones personales, manteniendo su presencia en pantalla sin comprometer su bienestar.

Aspectos éticos y profesionales

La propiedad y el consentimiento

El debate sobre los avatares de IA también implica consideraciones éticas, principalmente en torno a la propiedad y el consentimiento. El creador de Tilly Norwood enfatiza que estos personajes digitales deben ser construidos y controlados por los propios artistas. La propiedad intelectual del avatar es una extensión de su trabajo artístico, y su creación debe realizarse con la aprobación y retribución adecuada. Esto evita que las grandes empresas se apropien de los derechos sin el respaldo de los artistas.

Una alternativa ética a los métodos tradicionales

Desde una perspectiva ética, el uso de avatares de IA puede reducir la exposición de actores a situaciones peligrosas o invasivas, como las acrobacias extremas o las transformaciones físicas invasivas. La IA permite que las representaciones físicas y emocionales sean capturadas digitalmente, centrándose en la expresividad y la intención artística. De esta manera, la tecnología se convierte en un aliado que respeta la integridad del artista, ofreciendo una forma más segura y ética de actuar.

Impacto en la industria y el futuro

La creación de avatares de IA por parte de los propios actores puede transformar radicalmente la producción audiovisual. En lugar de depender exclusivamente de actores humanos en todas las escenas, las producciones podrían incorporar avatares personalizados, facilitando trabajos en ambientes peligrosos, temporadas de grabación más flexibles y costos reducidos. Además, esta tendencia abre la puerta a nuevas formas de narración digital, donde los personajes virtuales cobran mayor protagonismo.

Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Qué es un avatar de IA en el contexto de actuación?

Un avatar de IA en el contexto de actuación es un personaje digital controlado por inteligencia artificial, creado y propiedad del artista para su uso en producciones audiovisuales. Puede ser un gemelo digital, una versión más expresiva o un personaje completamente imaginario que responde a instrucciones del propio actor o director.

¿Qué beneficios aporta a los actores la creación de su propio avatar de IA?

• Propiedad y control sobre su representación digital.
• Posibilidad de actuar en escenas peligrosas o inviables físicamente.
• Exploración de nuevos estilos y personajes sin limitaciones físicas.
• Flexibilidad para trabajar desde cualquier lugar y en horarios más flexibles.
• Mayor protección de su integridad física y emocional.

¿Existen riesgos éticos o legales asociados con los avatares de IA?

Sí, los principales riesgos están relacionados con la propiedad intelectual, el consentimiento y el uso no autorizado. Es fundamental que los artistas tengan control total sobre sus avatares, asegurando que no se usen sin su autorización o decisión, y que se respeten sus derechos en todo momento.

Conclusión

La llamada del creador de Tilly Norwood a los actores para que creen sus propios avatares de IA representa un paso importante hacia un futuro en el que la tecnología y la creatividad humana se integren de manera responsable y ética. Lejos de ser una amenaza, la IA puede convertirse en una poderosa herramienta que amplíe las capacidades artísticas y propicie un mercado más justo y controlado por los propios artistas. La adopción proactiva y consciente de estas tecnologías permitirá a los actores mantener su relevancia, proteger sus derechos y explorar nuevas formas de narrar historias en esta era digital en rápida evolución.