Cómo «Fallout» recreó New Vegas en Los Ángeles para su segunda temporada

Cómo «Fallout» dio vida a New Vegas en Los Ángeles para la segunda temporada

La serie «Fallout», basada en la icónica franquicia de videojuegos, ha logrado fusionar con éxito la narrativa televisiva con una representación visual fiel a sus raíces en los videojuegos. Uno de los hitos más destacados en su segunda temporada fue la recreación de la emblemática ciudad de New Vegas, escenario central del juego «Fallout: New Vegas» de 2010. La forma en que el equipo logró trasladar esta ciudad post-apocalíptica a Los Ángeles, con una atención meticulosa al detalle, ofrece una visión interesante sobre la producción en televisión y cómo los equipos logran equilibrar la precisión con la creatividad práctica.

La importancia de New Vegas en la narrativa de «Fallout»

Para los fans de la franquicia, New Vegas no es solo un escenario, sino un personaje más que refleja la decadencia, la esperanza y la resistencia en un mundo devastado por la guerra nuclear. A diferencia de otras locaciones en la serie, New Vegas es altamente reconocible, ya que fue escenario del juego homónimo que expandió el universo del Yermo y enriqueció su lore. Por ello, para la serie, representarla con autenticidad se convirtió en un reto y una oportunidad para conectar emocionalmente con los seguidores más acérrimos.

Desafíos en la recreación de la ciudad en el set

La fidelidad a los videojuegos

Integrar un escenario tan emblemático enfrentó al equipo creativo a una doble tarea: mantener la fidelidad a la apariencia y estructura originales, y adaptarlo a las limitaciones prácticas del rodaje. Mientras que en los videojuegos la libertad para explorar cada rincón es infinita, en la televisión hay restricciones físicas y presupuestarias que obligan a priorizar ciertos edificios y escenas claves.

Construcción práctica versus efectos digitales

• Construcción física: Se prefirió edificar decorados y estructuras en lugar de depender exclusivamente de fondos digitales, logrando una apariencia más tangible y cinematográfica.
• Modelos y detalles: Se recrearon lugares icónicos del juego, como el famoso «Atomic Wrangler», mediante fachadas físicas endurecidas con letreros de neón y elementos característicos.
• Edificación selectiva: Se optó por incluir solo ciertas áreas y edificios clave, en vez de tratar de reconstruir toda la ciudad en su totalidad.

Ubicaciones y elementos representativos en Los Ángeles

El equipo utilizó diversos escenarios en Santa Clarita, antiguos sitios de rodaje como «Westworld» y «Deadwood», transformándolos en las distintas zonas de New Vegas. Por ejemplo:

• Freeside: Se convirtió en un vecindario distintivo sobre Fremont Street, con una organización similar en estructura, aunque sometido a ajustes para la toma cinematográfica.
• El Atomic Wrangler: Un casino que en el set se construyó con una fachada artificial, combinando elementos reales y otros diseñados desde cero para captar la esencia del juego.

Estas decisiones permitieron que nuevos decorados, combinados con algunos edificios existentes, lograran un equilibrio entre autenticidad y eficiencia en la producción.

Retorno a Los Ángeles y sus motivos creativos

Originalmente, la primera temporada de «Fallout» se filmó en otras locaciones, incluyendo Nueva York. Sin embargo, para la segunda temporada, el equipo optó por trasladar la producción a California, específicamente a Los Ángeles, desmantelando y reconstruyendo decorados de Vault y otros escenarios clave en un único gran escenario en Santa Clarita.

Este cambio no solo fue motivado por consideraciones creativas, sino también por la importancia económica y de infraestructura que ofrece Hollywood. La cercanía a estudios y técnicos especializados facilitó producciones con más detalle y control, permitiendo una mayor fidelidad visual y narrativa.

Aspectos técnicos y decisiones de producción

El diseñador de producción, Howard Cummings, expresó que, en lugar de depender exclusivamente de efectos digitales para recrear New Vegas, se priorizó construir decorados físicos con un alto nivel de realismo. Aunque esto implicó más esfuerzo y logística, el resultado fue una puesta en escena más tangible y auténtica, que a su juicio ofrece una experiencia visual más potente.

Además, la producción invirtió en detalles minuciosos, como productos en tiendas ficticias, monitores con información, y elementos arquitectónicos propios del universo del juego, creando un ambiente que resonara tanto en los fans como en espectadores casuales.

Ejemplo de escenas y su impacto

Una de las escenas más comentadas fue cuando Lucy, interpretada por Ella Purnell, camina por las calles de New Vegas enfrentándose a peligros como los Deathclaws, criaturas icónicas del juego, y viviendo situaciones que reflejaban la corrupción y la decadencia de la ciudad. La combinación de decorados reales y efectos prácticos aportó una atmósfera auténtica que ayudó a envolver al público en el mundo post-apocalíptico.

Conclusión

El proceso de dar vida a New Vegas en Los Ángeles para la segunda temporada de «Fallout» representa un ejemplo claro de cómo la producción combina elementos prácticos y digitales para honrar la fuente original y ofrecer una experiencia cinematográfica convincente. La atención al detalle, el uso de decorados físicos y la planificación estratégica permitieron recrear un escenario complejo que respeta la esencia del videojuego, mientras se adapta a las demandas de la narración televisiva. Este esfuerzo demuestra que, incluso en un universo tan cuidado por sus fans, la creatividad y la innovación técnica siguen siendo clave para lograr una representación satisfactoria.

Preguntas frecuentes

¿Por qué eligieron filmar en Los Ángeles en lugar de en el propio Nevada?

Principalmente por las ventajas logísticas, la infraestructura de Hollywood y la disponibilidad de recursos creativos y técnicos especializados. Además, el traslado facilitó la integración con otras producciones y permitió un control mayor sobre los decorados y efectos.

¿Qué desafíos enfrentaron al construir escenarios en Los Ángeles?

Uno de los principales fue reproducer fielmente la arquitectura y estética del juego sin depender excesivamente de efectos digitales, lo cual requirió una planificación cuidadosa y un alto nivel de precisión en la construcción de decorados físicos.

¿Cómo lograron que los decorados se sintieran auténticos para los fans de los videojuegos?

Se enfocaron en recrear los lugares icónicos y los detalles culturales del universo del juego, como letreros de neón, objetos y ambientes que remiten directamente a la estética y narrativa de «Fallout: New Vegas». La utilización de elementos reales complementados con efectos prácticos contribuyó a esa autenticidad.

La serie «Fallout» sigue demostrando que, con un enfoque meticuloso y creativo, es posible trasladar mundos virtuales a la pantalla de manera impactante y respetuosa con su origen.