Chris Pratt sorprende con un thriller futurista lleno de intensidad y nuevos límites

Chris Pratt encuentra una nueva vibra en un thriller de shock futuro

En los últimos años, Chris Pratt ha estado navegando por un camino artístico que, si bien le ha otorgado reconocimiento y éxito comercial, no siempre ha sido acompañado de una recepción crítica entusiasta o de una reinvención que lo impulse a nuevas cimas actorales. Sin embargo, en su más reciente incursión en el género del thriller de ciencia ficción distópica, parece haber descubierto una vibración completamente diferente que puede marcar un giro en su carrera. La película, cuyo título aún está en el radar del público y la prensa, presenta a Pratt en un papel que combina intensidad, ambigüedad moral y un carácter más aguerrido y agudo, en marcada contraposición a sus roles anteriores en franquicias.

Una trama que desafía los límites del thriller futurista

Ambientada en un futuro cercano, la película plantea un escenario donde la tecnología y el Estado policial se entrelazan en un sistema por completo sentido en la línea de la ciencia ficción de vanguardia. Pratt interpreta a Chris Raven, un oficial de policía en Los Ángeles que, tras despertar tras un procedimiento de reconocimiento, se encuentra en medio de un proceso judicial bajo un sistema donde todo parece estar en su contra. La base de la historia gira en torno al Programa Misericordia, un experimento de control social y legal que combina juicios automatizados con inteligencia artificial, en un entorno que recuerda las distopías de clásicos como “The Running Man” o “Minority Report”, pero con un giro que desafía las convenciones del género.

La reinvención de Pratt en un personaje más oscuro y complejo

Lo que sorprende de esta producción es cómo Chris Pratt logra dejar atrás la imagen de galán simpático o héroe de aventuras para adoptar un personaje que exhibe una faceta más dura y analítica. Se aleja de la habitual comicidad accesible y se adentra en un territorio donde su interpretación transmite vulnerabilidad, determinación y cierta sutileza en la evaluación de su personaje. La exploración de Raven como un policía honesto, pero con bordes ásperos, ofrece un contraste interesante y sirvió para que Pratt mostrara un rango más amplio, en un rol que exige tanto competencia emocional como física.

El sistema judicial inhumano y la reflexión sobre la IA

Uno de los aspectos más destacados de la película es su tratamiento del juicio mediante inteligencia artificial. La presencia del juez Maddox, interpretado por Rebecca Ferguson, representa una autoridad en la que la lógica y la máquina toman decisiones que, en el papel, parecerían más objetivas que un jurado humano. La película plantea interrogantes fundamentales acerca de la justicia algorítmica, la ética de la dependencia tecnológica y la posibilidad de que un sistema automatizado pueda tener criterios morales o empatía. A medida que la historia avanza, se va generando un debate interno sobre si la IA puede realmente ser imparcial y si la humanidad está lista para delegar a las máquinas decisiones tan cruciales del sistema judicial.

Una narrativa que combina acción, misterio y reflexión

El film se desarrolla con una estructura de suspenso en tiempo real, donde cada minuto cuenta y las pruebas contra Raven parecen irrefutables al principio. Sin embargo, la trama ofrece múltiples giros que mantienen al espectador en tensión, desde la revisión de pruebas digitales hasta investigaciones sobre relaciones pasadas y secretos ocultos. La narrativa se complementa con escenas de acción rápida y un enfoque visual inspirado en estilos pulp y cine noir, algo característico del director Timur Bekmambetov, quien logra balancear la tensión con momentos introspectivos.

¿Qué aporta esta película a la carrera de Chris Pratt?

Este papel representa quizás el intento más serio y audaz de Pratt en su filmografía reciente. La oportunidad de explorar un personaje que huye de los clichés y que enfrenta dilemas éticos en un entorno hostil le permite demostrar una faceta más madura y distintiva. Además, esta incursión en un thriller futurista, con un enfoque en la inteligencia artificial y el control estatal, puede abrirle puertas hacia roles más complejos y menos previsibles, alejándolo de las típicas franquicias de acción.

Conclusión

En definitiva, “Chris Pratt encuentra una nueva vibra en un thriller de shock futuro” no solo significa una evolución actoral para Pratt, sino también una película que invita a reflexionar sobre el impacto de la tecnología en la justicia y la moralidad. Con un guion que combina elementos tradicionales del género con una exploración más profunda de sus implicaciones éticas, la película logra mantenerse como una propuesta interesante en un panorama saturado de productos futuristas. Para los espectadores interesados en la ciencia ficción que desafía las convenciones, esta obra representa un ejemplo de cómo la narrativa puede ir más allá del entretenimiento y tocar temas relevantes en la era digital.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el estilo visual de la película?

La película presenta un estilo visual inspirado en el cine noir y pulp, con escenarios urbanos oscuros, uso intensivo de luces de neón y efectos visuales que remiten a entornos digitales y tecnológicos avanzados. La estética transmite la sensación de un futuro distópico y controlado por la tecnología.

¿Cómo se compara esta película con otras del género?

Se diferencia por su enfoque en la ética de la IA y la justicia automatizada, en lugar de centrarse únicamente en la acción o en un mundo post-apocalíptico. La narrativa en tiempo real y el uso de una estructura que combina investigación y suspense aportan un giro novedoso que la hace destacar dentro de las producciones futuristas.

¿Qué expectativas hay respecto a la actuación de Chris Pratt?

Se espera que su interpretación, más seria y matizada, reciba elogios por su capacidad para transmitir la vulnerabilidad y la determinación del personaje. Esto podría marcar un nuevo capítulo en su carrera, alejándose de los roles convencionales.