Bryce Dessner del The National crea la banda sonora de «Train Dreams»

Bryce Dessner del The National sobre su partitura para «Train Dreams»

La música suele ser un elemento fundamental para potenciar la narrativa visual en el cine, transmitiendo emociones y profundizando la experiencia del espectador. En el caso de «Train Dreams», la película basada en la obra de Denis Johnson y dirigida por Clint Bentley, la partitura compuesta por Bryce Dessner, guitarrista y fundador del reconocido grupo The National, ocupa un lugar central en la construcción de esta atmósfera contemplativa y poética. En este artículo, exploraremos en detalle las ideas, inspiraciones y procesos creativos detrás de la partitura de Dessner, así como su impacto en la recepción de la película y su nominación al Oscar.

Contexto y relevancia de la banda sonora en «Train Dreams»

«Train Dreams» es una adaptación cinematográfica del cuento de 2011 de Denis Johnson, que relata la vida de Robert Grainier, un trabajador en el norte de Idaho a principios del siglo XX, durante varias décadas de su existencia. La película se distingue por su narrativa minimalista, con poca tragedia explícita y un enfoque en los paisajes, los momentos cotidianos y las emociones internas de sus personajes. La banda sonora creada por Bryce Dessner complementa perfectamente esta estética, con una música que funciona casi como un personaje más, guiando al espectador a través de la historia sin la necesidad de diálogos extensos.

Inspiraciones y concepción de la partitura

Raíces musicales y paisajísticas

Entre las inspiraciones de Dessner para esta composición destacan los ritmos pausados y constantes de las locomotoras, que evocan movimiento y avance, así como el esplendor y la vastedad del paisaje del Pacífico Noroeste. Muchas de las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Flora Recording en Portland, Oregon, en un entorno ondeante y natural, con equipos analógicos, micrófonos de cinta y un piano vertical. Esa elección técnica aportó una textura “polvorienta” y orgánica, adecuada para reflejar la atmósfera natural y atemporal de la película.

El compositor buscaba una sensación de polvo en el sonido, una cualidad que transmitiera la rusticidad y la sensación de inmersión en un mundo en movimiento. La música se disecciona en capas sutiles, con interpretaciones delicadas que parecen flotar en el aire, en sintonía con la narrativa silenciosa y contemplativa del filme.

Colaboración con Nick Cave

La canción principal que da título a la película presenta una interpretación vocal inquietante de Nick Cave, quien inicialmente mostraba cierta reticencia a participar debido a su carácter de estrella del rock. Sin embargo, quedó fascinado por la música de Dessner y, tras ver la película, se sumergió en la creación de una letra que captura la esencia del film: una mezcla de cansancio, gratitud y dolor.

Cave ha mencionado que la letra surgió de un sueño febril, donde imágenes vívidas del protagonista, Robert Grainier, y su mundo cotidiano se materializaron en su mente. La conexión personal del cantante con temas de duelo y pérdida, ya que perdió a dos hijos, añade una capa de profundidad y sensibilidad a su interpretación. La canción refleja el espíritu de la película—una meditación sobre el trabajo, la naturaleza y los lazos familiares.

El proceso creativo y el vínculo con el cine

Para Bryce Dessner, la creación de la banda sonora de «Train Dreams» fue una experiencia que consolidó su interés en la música de cine, algo que empezó a ganar fuerza desde su colaboración previa en películas como «Jockey» y «Sing Sing». La relación con el director Bentley fue fluida, con Dessner componiendo durante el rodaje, aunque con la advertencia de que esto a veces puede ser una estrategia arriesgada. Sin embargo, en este caso, la música funcionó como un poema visual, donde cada nota y cada silencio enriquecían la narrativa.

El compositor expresó que esa particular película más que una narración tradicional, funciona como un poema cinematográfico. La inspiración en la naturaleza, los paisajes y el tiempo que pasa, se traduce en composiciones que conjugan lo íntimo con lo vasto, reflexivas y respetuosas del material original.

Detalles técnicos y ambiente de grabación

Gran parte de la música se grabó en un estudio en Portland, donde el uso de tecnología analógica generó un sonido con carácter enraizado en lo clásico, con un toque de antigüedad y polvo auditivo. Esto aportó a la partitura una textura que refleja la esencia del film y sus escenas rurales, aportando una sensación de autenticidad y carácter atemporal. La elección de instrumentos, el uso de micrófonos de cinta y la grabación en un entorno natural complementaron la intencionalidad estética del compositor.

Impacto y reconocimiento

La banda sonora de Bryce Dessner para «Train Dreams» recibió una atención significativa, culminando en su nominación al Premio Oscar en la categoría de Mejor Música Original. Este reconocimiento refleja cómo la composición ha logrado trascender su función de acompañamiento para convertirse en un elemento clave que enriquece la experiencia audiovisual. La colaboración con Nick Cave también resaltó el potencial de artistas fuera del ámbito cinematográfico para aportar perspectivas diversas y enfoques frescos a la música de cine.

Conclusión

La partitura de Bryce Dessner para «Train Dreams» ejemplifica la capacidad del músico para fusionar sus raíces en la música de raíces, el rock y la composición clásica con la sensibilidad requerida para acompañar una película de tono contemplativo y poético. Su trabajo refuerza cómo la música puede transformar la narrativa visual en una experiencia sensorial única, logrando que la película se convierta en un poema en movimiento. La nominación al Oscar y la acogida de la crítica confirman el talento de Dessner para aportar al cine una partitura que no sólo complementa, sino que también enriquece la historia.

Preguntas frecuentes

¿Qué hace diferente la banda sonora de «Train Dreams» en comparación con otras composiciones de Dessner?

Su carácter minimalista, íntimo y basado en sonidos orgánicos y analógicos, que reflejan el paisaje y la atmósfera del filme, distingue esta banda sonora. Además, la colaboración con Nick Cave aportó una dimensión vocal y emotiva singular.

¿Cuál fue la mayor inspiración de Bryce Dessner para la composición de esta música?

Las imágenes del paisaje del Pacífico Noroeste, los ritmos de locomotoras y el espíritu del tiempo en la película sirvieron como principales fuentes de inspiración, junto con su deseo de crear una textura sonora envejecida y natural.

¿Cómo influye la colaboración con Nick Cave en el resultado final?

La interpretación vocal de Cave, cargada de una delicada mezcla de cansancio y gratitud, aporta una dimensión emocional intensa a la banda sonora, reforzando la conexión entre la música y el relato de la película.

La contribución de Bryce Dessner a «Train Dreams» demuestra que la música de cine puede ser tanto una extensión de la narrativa como una obra independiente de arte, capaz de captar la esencia de una historia sencilla pero profunda.