La capital de España. Madrid, se está llenando poco a poco de eventos musicales, tal y como le correspondía ya. Una nueva oferta musical para el verano en la ciudad, del 26 de junio al 27 de julio. El lugar es incomparable, El Real Jardín Botánico Alfonso XII de la Universidad Complutense, al aire libre en plena ciudad. Una programación con más de 20 conciertos de artistas nacionales e internacionales: jazz, clásica, músicas del mundo, rock, pop…una oferta diversa y plural que abarca todos los gustos musicales y edades. Puedes adquirir tus entradas aquí.

PROGRAMACIÓN

26 de junio

Fonseca (Bogotá, 1979), es un cantante y compositor colombiano. Con su música mezcla de pop y ritmos folclóricos colombianos, ha alcanzado éxito internacional desde su primer trabajo en 2005 y conseguido numerosos premios entre los que destacan un Grammy (2013 Best Pop Latin Album), varios Grammy Latino ( 2012 Best Album, 2006 Best Song) y un premio MTV al mejor artista emergente en 2006.

 

27 de junio

Como fiesta de fin de curso, tres grupos con el mejor sonido de la escena pop –rock española: Modelo de Respuesta Polar, liderados por Borja Mompó, su seña de identidad reside en la implosión emocional, la intensidad y la contención instrumental en la interpretación de unas canciones que suben. Virginia Labuat&The Maybe Sundays, con su tercer disco en la calle “Night and Day” (2013) factura un pop fresco, divertido y actual sobre un andamio de sonido de los cincuenta y sesenta. Cuchillo Tras su aclamado debut con “Cuchillo” (2008) que fue elegido mejor disco nacional del año para la revista Go Mag, publicaron su segundo disco “Encanto” (2012) y fueron elegidos por Radiohead como teloneros.

 

28 de junio

Con más de 19 Grammys en su carrera, Pat Metheny regresa a Madrid acompañado por la Unit Band. Metheny recibió muy joven una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music, dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoció a Gary Burton, que le incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para
evolucionar el potencial de su instrumento.

 

2 de julio

Chicago es una banda americana de rock formado en 1967 en Chicago, Illinois. Comenzó como una banda de rock experimental con gran carga política y más tarde evolucionó a un sonido mas suave, grabando numerosos hits. El grupo tuvo un flujo constante de visitas a lo largo de los años 1970 y 1980. Según Billboard, Chicago fue la banda con más singles de éxito durante los 70. Han vendido más de 38 millones de copias solo en los EE.UU., con discos de 22 de oro, 18 de platino y 8 álbumes multi-platino. Una de las bandas más longevas y legendarias de la historia del rock.

6 de julio

Hiromi (1.979) es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Es conocida por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando géneros que van desde el jazz, al rock progresivo y la música clásica. Empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. A los ocho, su profesora de piano le introdujo en el mundo del jazz. Con catorce años tocó con la Orquesta Filarmónica Checa y a los diecisiete conoció a
Chick Corea en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Formada en Berklee College of Music, Boston, antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc. Fue alumna de Oscar Peterson, al que agradece la mayor parte de sus conocimientos en cuanto a la improvisación en el jazz.

 

7 de julio

George Benson es un guitarrista de jazz, que también ha hecho algunas aportaciones al jazz vocal. Es uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas. Entre muchas distinciones, ha sido merecedor de 10 Premios Grammy. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop, el hard bop y la fusión
del jazz con el pop y el soul. Es un guitarrista con un gusto supremo, un bonito sonido redondo, un maravilloso sentido lógico en la construcción de sus solos, gran dominio de la velocidad de ejecución, y todo ello ejecutado siempre con un swing impresionante e impecable.

 

8 de julio

Ian Anderson, cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés es el líder y el alma de la banda de rock Jethro Tull. Con un estilo que mezcla el folk escocés, jazz, blues, rock y pop, es uno de los grandes exponentes del rock progresivo. Sus letras son, a menudo, complejas, llenas de trabalengüas, ácidas críticas sobre la sociedad y la religión, o alegorías a la fantasía y la vida campestre o medieval. Desde sus inicios, el grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock. En 2007 Anderson fue condecorado por la reina de Inglaterra como Officer of the Brithish Empire (OBE).

 

 14 de julio

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria (1978), Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público como uno de los pianistas más brillantes
de su generación dentro y fuera de nuestras fronteras. Graduado con honores en 1996 en el Harid Conservatory de Florida. Posteriormente recibe una beca Fulbright para cursas estudios superiores en la prestigiosa escuela neoyorkina “The Juilliard School” bajo la tutela de Heidi Castleman. Desde 1994 ha realizado numerosos recitales y conciertos de cámara en más de 25 países y ha grabado para los sellos Naxox, Warner Music y
Deutsche Grammophon. Nos ofrecerá un programa monográfico de las obras de Chopin, una de sus especialidades.

 

15 de julio

Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un virtuoso de la guitarra eléctrical, desde su aparición a finales de los años 80. Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a día de hoy, es un respetado referente de la música contemporánea, tanto por sus discos como por los talleres y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo nivel su técnica a la hora de tocar. Es sin lugar a duda uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.

 

16 de julio

La hija de la leyenda del sitar Ravi Shankar, Anoushka Shankar comenzó a estudiar bajo su padre a los nueve años , haciendo su  debut público cuatro años después. Ha acompañado a su padre mientras recorría el mundo. Es la persona más joven y la única mujer que ha recibido el House of Commons Shield otorgado por el Parlamento Británico “en reconocimiento a su arte y maestría musical – como músico por excelencia de las Artes de Asia “. En el otoño de
2013 , lanzó su último trabajo Traces of You , una colección de material original, en Deutsche Grammophon . Fue precedido por el lanzamiento de la canción que da título como su primer single, acompañada la voz de su hermanastra Norah Jones.

 

17 de julio

Los Luar Na Lubre son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales de la música folk y tradicional de Galicia. Considerando a su tierra como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter este grupo entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo.

 

18 de julio

Sinfonity es el resultado de la búsqueda, de un ir más allá, de no querer conformarse con lo que hay. Es la conexión de un grupo de maestros reunidos para interpretar música clásica. Con guitarras eléctricas, como solo ellos pueden hacerlo. Desde Bach a Holst, desde Vivaldi a Falla, el repertorio constituye una sorprendente y emocionante experiencia. Una bocanada de aire fresco en el mundo de la música. Un mundo que suele segmentar lo clásico y lo rock; como si no pudieran existir otras interpretaciones o como si ya estuviera todo dicho o inventado.

 

21 de julio

The Beach Boys, junto a otras bandas de los años 60, sirvieron de inspiración a numerosos artistas. Grupos como Queen y Abba, e incluso el grupo de punk Ramones reconocieron la influencia de la banda californiana en sus composiciones. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número quince en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos», y en 2011, la revista Rolling Stones los clasificó en el número doce en el listado de sus «100 artistas más grandes». Allmusic ha llegado a publicar: «Frecuentemente se olvida lo que hicieron The Beach Boys por la música. La capacidad infalible de la banda para navegar por el éxito y el desarrollo artístico hizo de ella el primer y el mejor conjunto de rock de los Estados Unidos».

 

22 de julio

La irrupción de Bobby McFerrin (New York, 1950) en el escenario del jazz en los años ochenta, supuso una corriente de aire fresca en el mundo de los vocalistas. Por primera vez en muchos años, un cantante de jazz lograba llamar la atención del publico – incluso antes de su extraordinario éxito con su
tema “Don’t Worry Be Happy”- tras muchas décadas en que los cantantes de la música afroamericana, habían optado por otros estilos musicales. Con un técnica sorprendente, un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos
sin que en ninguno de ellos baje el tono y la extraordinaria calidad de su voz.

 

23 de julio

The Skatalites es un grupo de origen jamaicano de ska creado en 1964. El nombre está formado a partir de la mezcla de “The Satellites” con la palabra “Ska”. Están considerados los creadores del ska y por tanto influenciadores del rocksteady, del reggae, del club, del dancehall y del de sus descendientes musicales que derivan de los sonidos tradicionales y son, por tanto, los padres de la música jamaicana. El excepcional aroma de jazz caribeño, sus solos delicados
y su sencillez como artistas y trabajadores los sitúan en un puesto de honor en el Olimpo de los músicos e instrumentistas de la música popular del último siglo.

 

24 de julio

El Dúo Dinámico gozó de una tremenda popularidad en España en los años 60 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva
Diego (Barcelona, 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 1936), son compositores de más de 800 canciones clásicas del pop en español e intérpretes de más de 300 grabaciones, productores discográficos sumando ventas millonarias y protagonistas de varias películas. Fueron los pioneros del pop-rock en España, así como del fenómeno fan de los años 60. Tras más de 50 años de carrera y de haberse retirado, regresaron a los escenario en el nuevo siglo
empujados por la presión de sus seguidores.

 

25 de julio

Considerada como la embajadora de la música afroperuana, Eva Ayllon encanta con su voz a propios y a extraños. En base a disciplina y talento se ha convertido en una diva con proyección internacional. La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, sin perder nunca su esencia criolla.

 

26 de julio

Ivan Ferreiro fue cantante y lider de Los Piratas, ahora ha desarrollado una extraordinaria carrera en solitario. “ValMiñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo” es su sexto disco en solitario en el que se incluyen doce canciones que hacen de este disco su trabajo más personal.

 

27 de julio

La aventura de Gentleman empezó dos décadas atrás cuando el artista alemán pisó por primera vez suelo jamaicano con tan solo 18 años. Desde entonces ha extendido la música reggae alrededor de todo el mundo mediante sus conciertos, hasta convertirse en un auténtico cabeza de cartel a nivel internacional. La intensidad de sus vibraciones y su honestidad le han llevado a ganarse el respeto y el cariño de una audiencia global. Gentleman, acompañado en directo por su banda, The Evolution, comparte con todos nosotros sus historias y experiencias. Su último álbum, New Day Dawn (2013), marca un antes y un después en la carrera del artista. Es, sin duda, su trabajo más personal y el primero creado íntegramente por él.

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